Campus opéra

Enseignants

Clarinval Delphine;

Langue
d'enseignement

Français

Préalables

/

Thèmes abordés

Ce cours vise à faire découvrir de façon vivante et active le monde de l'opéra, et par là le monde de la musique, à fois dans sa réalisation propre, mais aussi dans les dispositifs qui accompagnent sa création (composition, interprétation, répétitions, mise en scène, décors, etc.).

Acquis
d'apprentissage

A la fin de cette unité d’enseignement, l’étudiant est capable de :
1	Découverte du monde de la musique, plus particulièrement de l'opéra. Acquisition d'une démarche critique et théorique, notamment par l'écoute active et la confrontation avec des oeuvres vivantes, qu'elles soient créations actuelles ou compositions du passé.

Contenu

Ce cours est développé en partenariat avec le Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles) et l'Opéra Royal de Wallonie (Liège). Il articule approche historique, esthétique et critique de l’opéra. Le cours magistral balise les grandes étapes de l’histoire de l’opéra et de la mise en scène, allant de sa naissance et des machineries baroques (XVIIe siècle) jusqu’à l’époque contemporaine, en mettant en lumière les principaux courants esthétiques, les compositeurs, les grandes figures de la mise en scène, les évolutions du langage lyrique, ainsi que la manière dont le genre opératique s'est progressivement affirmé au sein des arts de la scène et du spectacle. Les étudiant·e·s assisteront à cinq productions de la saison. Ces cinq productions sont précédées chacune d'une introduction dédiée. Elles peuvent être dispensées par des intervenant·e·s extérieur·e·s (introducteur·rice·s, spécialistes de l’opéra, membres des équipes artistiques, compositeur·rice·s, …) lors du cours et avant les représentations au sein des maisons d’opéra. Certaines représentations sont suivies d’une table ronde interdisciplinaire et thématique animée par l’enseignante. Selon les productions, les échanges sont nourris par l’intervention d’étudiant·e·s issu·e·s de disciplines complémentaires ou par une discussion collective menée par l’ensemble du groupe. Elle offre un espace d’échanges et de débat afin de remettre en perspective les grandes questions culturelles, esthétiques et sociétales soulevées par les représentations opératiques. Une visite des Ateliers de la Monnaie ou de l'Opéra Royal de Wallonie (Liège), des rencontres avec des professionnels du théâtre (machinistes, décorateurs, couturiers, architectes, etc.), des conférences complémentaires sur les productions du programme entrent également dans les activités du cours.

Méthodes d'enseignement

L'enseignement combine des cours magistraux, des introductions aux spectacles du programme, des visites de théâtres (ateliers de la Monnaie ou de l'Opéra de Liège), des conférences d’intervenant·e·s extérieur·e·s, ainsi que la participation aux opéras du programme.
Les tables rondes constituent un véritable laboratoire d’analyse pour confronter les observations des étudiant·e·s aux éléments historiques et aux notions esthétiques acquis lors du cours magistral. Elles développeront leur réflexion critique afin de les préparer à la rédaction des rapports critiques (écrits).

Modes d'évaluation
des acquis des étudiants

Le cours se déroule durant toute l'année académique (deux quadrimestres). Le mode d'évaluation des acquis des étudiants comporte deux volets :  A)  L'évaluation écrite qui se déroule à la session de janvier est un examen écrit (partiel) qui porte sur la matière vue lors des cours magistraux ainsi que sur les opéras ou spectacles vus au 1er quadrimestre (60% de la note). B)  L'évaluation de juin se fait par la remise de rapports sur les opéras vus au 2e quadrimestre (40% de la note). Les consignes des rapports critiques seront présentées lors du cours. Le premier rapport fera l'objet d'un retour collectif et d’un suivi personnalisé auprès des étudiant·e·s. Le second rapport sera réalisé en toute autonomie par les étudiant·e·s. La réussite de la partie A et de la partie B est indispensable pour démontrer les compétences et connaissances définies dans les acquis d’apprentissage de l’unité d’enseignement. Une note d'échec pour la partie A ou B entraîne une note d'échec pour la totalité de l’UE. L'utilisation d'IA génératives reste interdite dans les divers travaux et sera sanctionnée conformément au RGEE de l'UCLouvain. C)  Lors de la troisième session, l'examen est un examen écrit qui reprend à la fois la matière du partiel de janvier et les problématiques abordées pour les rapports de l'examen de juin (100% de la note). D) Dans certains cas (étudiants Erasmus ou cas particuliers), une partie de l'examen examen écrit ou des rapports, peut être remplacée par un travail réalisé sous la direction du titulaire. Cette procédure fait l'objet d'un accord écrit préalable du titulaire avec l'étudiant qui en fait la demande. L'assistance aux représentations d'opéras est obligatoire. Le titulaire du cours pourra, en vertu de l'article 73 du RGEE, proposer au jury de s'opposer à l'inscription d'un·e étudiant·e qui n'aurait pas assisté aux opéras, lors de la session de janvier, de juin ou de septembre.

Autres infos

La participation aux représentations d’opéras, aux tables rondes et aux autres activités est obligatoire. Toutes ces activités font partie intégrante du dispositif pédagogique. Une absence non justifiée peut empêcher l'évaluation de certains acquis d'apprentissage et avoir une incidence sur la note finale conformément aux modalités annoncées.
La majeure partie du coût des billets est prise en charge par l'UCLouvain. Une participation financière symbolique est demandée aux étudiant·e·s.

Ressources
en ligne

L’espace de cours Moodle centralise les ppts de cours, les ressources documentaires, les consignes de travaux, les informations pratiques relatives aux cours et aux opéras, ainsi que les dépôts de rapports critiques.

Bibliographie

Des indications bibliographiques sont données lors du cours et mentionnées sur le site Moodle

Faculté ou entité
en charge

> EHAC