Questions spéciales d'histoire du rock angloaméricain

lmusi2882  2026-2027  Louvain-la-Neuve

Questions spéciales d'histoire du rock angloaméricain
5.00 crédits
15.0 h
Q2

Cette unité d'enseignement bisannuelle est dispensée en 2026-2027
Enseignants
Langue
d'enseignement
Français
Préalables
Avoir suivi le cours de Musiques du 20e siècle et d'aujourd'hui (LMUSI 1503)
Thèmes abordés
Peuvent être abordées : des questions de distinction (pop/rock ; rap/rock ; authenticité/inauthenticité...) ; le rock comme musique ; le rock comme technologie ; le rock comme enjeu économique ; le rock comme révélateur sociologique : le rock et la géographie ; le rock et l'histoire ; le rock et les médias.
Acquis
d'apprentissage

A la fin de cette unité d’enseignement, l’étudiant est capable de :

1 - être capable de transposer les méthodes d'approche de l'oeuvre rock en clef de lecture du monde contemporain.
- comprendre l'articulation existant entre un texte artistique et les éléments de son contexte
 
Contenu
Pour l'année 2026-2027, cet enseignement de "Questions spéciales d’histoire du rock anglo-américain" aura pour objectif de mettre en dialogue histoire des musiques populaires et histoire des populations afro-américaines. À bien des égards, depuis l’abolition effective de l’esclavage aux États-Unis en 1866, et a fortiori depuis les années 1950 et l’apparition du rock’n’roll, l’histoire des musiques populaires est celle d’une hybridation entre traditions occidentales et héritages du continent africain (dont on peine à retracer les lignées exactes, en raison du brassage opéré par des siècles de déportation vers les continents américains). Sur le semestre, il s’agira donc de parcourir cette histoire de croisements musicaux, prioritairement abordés via des prismes stylistiques et analytiques, en réfléchissant aussi à l’intégration (ou mise à l’écart) des acteurs afro-américains dans les industries du spectacle vivant et l’industrie phonographique, et à la manière dont les répertoires issus des musiques afro-américaines ont été présentés et vendus aux différents publics, en particulier au fil du XXème siècle. On s’intéressera également aux questions d’activisme et plus largement d’enjeux politiques que l’on peut associer aux musiques issues des communautés afro-américaines, jusqu’à la période contemporaine, en couvrant par exemple les luttes pour les droits civiques dans les années 1960 mais aussi les polarisations plus récentes du champ musical étasunien, en particulier depuis la ré-élection de Donald Trump. Ainsi, cet enseignement sensibilisera les étudiant.e.s aux profondes racines multiculturelles des musiques rock (entendues dans un sens large), à travers un corpus allant du blues et jazz jusqu’au funk, aux musiques électroniques et au hip-hop, en passant par le rhythm’n’blues/rock’n’roll.
Méthodes d'enseignement
Les activités d'apprentissage du séminaire incluront, en plus des séquences de transmission des connaissances, des discussions et débats sur des textes envoyés en amont des séances. Les objectifs d'apprentissage visés sont l'acquisition d'une compréhension approfondie des questions historiographiques liées aux répertoires en jeu, et de compétences critiques permettant d'aborder des objets de recherche condensant des enjeux musicologiques et politiques.    
Modes d'évaluation
des acquis des étudiants
La présence à ce cours est requise. La titulaire du cours pourra, en vertu de l'article 72 du Règlement général des études et examens, proposer au jury de s'opposer à l'inscription d'un.e étudiante qui n'aurait pas assisté à au moins 80% des cours, lors de la session de juin ou de septembre.
L'évaluation finale de ce séminaire repose sur la remise d'un travail écrit (80% de la note) suivi de sa présentation à l'oral (20% de la note). Les présentations orales auront lieu lors de la dernière séance du semestre. Ces présentations seront suivies d'un court temps de questions (pouvant être posées par l'enseignante et par le reste de la promotion). En vertu de l'article 72 du Règlement général des études et examens, la titulaire du cours pourra proposer au jury de s'opposer à l'inscription à l'examen d'un.e étudiant.e qui n'aurait pas rendu le travail écrit dans les délais requis, ou qui ne se serait pas présenté lors de la séance de présentations orales.
Il s'agira pour les étudiants de proposer un cas d'étude de leur choix, portant sur un.e artiste, un mouvement, une scène, etc., en dialogue avec les questions de recherche abordées pendant le semestre. Dans le cadre des initiations à la recherche qui ponctuent le Master en Histoire de l'art et archéologie, orientation Musicologie, ce séminaire demande aux étudiant.e.s d'appliquer les concepts historiques et musicologiques étudiés en cours à un objet d'étude musical de leur choix, dans un travail problématisé et répondant aux exigences de rigueur scientifique.
Selon l'effectif de la promotion, le travail final (écrit et sa présentation orale) pourra éventuellement être réalisé en binôme plutôt qu'individuellement, afin que chaque étudiant.e ou binôme puisse disposer d'un temps imparti suffisant pour présenter son sujet lors de la séance de clôture du séminaire.
Bibliographie
Bibliographie sélective
Franck Bergerot, 2023, La grande histoire du jazz, Larousse.
Amy Coddington, 2023, How Hip Hop Became Hit Pop: Radio, Rap, and Race, University of California press.
John Covach et Andrew Flory, 2022, What's that Sound? An Introduction to Rock and its History (6th edition), Norton.
Guillaume Kosmicki, 2025, Musiques électroniques : des avant-gardes aux dancefloors, Le Mot et le reste.
Emmanuel Parent (dir.), 2014, Great Black Music, Actes Sud/Cité de la Musique.
Christophe Pirenne, 2011, Une histoire musicale du rock, Fayard.
Faculté ou entité
en charge


Programmes / formations proposant cette unité d'enseignement (UE)

Intitulé du programme
Sigle
Crédits
Prérequis
Acquis
d'apprentissage
Master [120] en histoire de l'art et archéologie, orientation musicologie

Master [60] en histoire de l'art et archéologie, orientation musicologie

Certificat universitaire en musicologie (approfondissement)