Session Schol’Art avec Ralph Dekoninck, Hélène Leblanc, Sophie Lenaerts (président Steffen Zierholz et discutant David Zagoury)

Participer à la réunion Zoom : https://us06web.zoom.us/j/88497392029?pwd=cThGQ2VhN0FGWmxwTHdaSytTeHNvZz09

ID de réunion : 884 9739 2029
Code secret : 814768

Workshop (org. Hélène Leblanc) : Les perspectives contemporaines sur la scolastique en histoire de la philosophie

Atelier groupe de contact FNRS « Iconologies »

Bertrand Prevost (Université de Bordeaux) et Thierry Lenain (Université libre de Bruxelles), Tropaion. Réflexions croisées autour de l’image trophée.

Qu’il s’agisse de martyres des premiers siècles ou de martyres contemporains, l’enjeu est celui d’affirmer une identité collective légitimée par le sang, de gagner une guerre de propagande et de proposer des modèles de comportement aux fidèles. La mobilisation de la figure du martyr, pour créer un récit du présent, est au centre de ce séminaire qui aura comme sources des récits de martyres et l’iconographie correspondante. Des protomartyrs, aux saints militaires et aux missionnaires modernes, on analysera les caractéristiques mises en avant dans une véritable guerre de propagande par images, une guerre qui se joue à partir de la mise en récit de la cruauté des persécuteurs et de la foi sans limites des martyrs. L’histoire du fait religieux, des émotions et du genre nous aideront à rentrer dans cet univers.

Ce séminaire réunira des étudiant·es en histoire et en histoire de l’art, permettant ainsi une analyse plus riche des sources à examiner à travers les regards croisés de deux méthodologies complémentaires.

Qu’il s’agisse de martyres des premiers siècles ou de martyres contemporains, l’enjeu est celui d’affirmer une identité collective légitimée par le sang, de gagner une guerre de propagande et de proposer des modèles de comportement aux fidèles. La mobilisation de la figure du martyr, pour créer un récit du présent, est au centre de ce séminaire qui aura comme sources des récits de martyres et l’iconographie correspondante. Des protomartyrs, aux saints militaires et aux missionnaires modernes, on analysera les caractéristiques mises en avant dans une véritable guerre de propagande par images, une guerre qui se joue à partir de la mise en récit de la cruauté des persécuteurs et de la foi sans limites des martyrs. L’histoire du fait religieux, des émotions et du genre nous aideront à rentrer dans cet univers.

Ce séminaire réunira des étudiant·es en histoire et en histoire de l’art, permettant ainsi une analyse plus riche des sources à examiner à travers les regards croisés de deux méthodologies complémentaires.

Programme du colloque

Qu’il s’agisse de martyres des premiers siècles ou de martyres contemporains, l’enjeu est celui d’affirmer une identité collective légitimée par le sang, de gagner une guerre de propagande et de proposer des modèles de comportement aux fidèles. La mobilisation de la figure du martyr, pour créer un récit du présent, est au centre de ce séminaire qui aura comme sources des récits de martyres et l’iconographie correspondante. Des protomartyrs, aux saints militaires et aux missionnaires modernes, on analysera les caractéristiques mises en avant dans une véritable guerre de propagande par images, une guerre qui se joue à partir de la mise en récit de la cruauté des persécuteurs et de la foi sans limites des martyrs. L’histoire du fait religieux, des émotions et du genre nous aideront à rentrer dans cet univers.

Ce séminaire réunira des étudiant·es en histoire et en histoire de l’art, permettant ainsi une analyse plus riche des sources à examiner à travers les regards croisés de deux méthodologies complémentaires.

Cet événement sera organisé en co-modalité, c'est-à-dire à la fois en présentiel et en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (distances à respecter dans les locaux et gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable, et cela que vous choisissiez l'option présentielle ou distancielle.

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Thomas Croisez, Les martyrs dans les missions du Paraguay

Séminaire de master (histoire et histoire de l’art) ouvert au 3^e cycle : « Mourir en martyr. Récits de violence et religion entre images et imaginaires » (Silvia Mostaccio et Ralph Dekoninck)

Jusqu’à nos jours, plusieurs religions ont valorisé et valorisent encore les témoignages de foi qui peuvent aller jusqu’à l’effusion de sang et la mort. Au cours de la première modernité, époque du clivage confessionnel et des guerres de religion, les catholiques comme les protestants s’empressent de revendiquer leurs liens avec la pureté des premières communautés chrétiennes, notamment par des récits de martyres.

Qu’il s’agisse de martyres des premiers siècles ou de martyres contemporains, l’enjeu est celui d’affirmer une identité collective légitimée par le sang, de gagner une guerre de propagande et de proposer des modèles de comportement aux fidèles. La mobilisation de la figure du martyr, pour créer un récit du présent, est au centre de ce séminaire qui aura comme sources des récits de martyres et l’iconographie correspondante. Des protomartyrs, aux saints militaires et aux missionnaires modernes, on analysera les caractéristiques mises en avant dans une véritable guerre de propagande par images, une guerre qui se joue à partir de la mise en récit de la cruauté des persécuteurs et de la foi sans limites des martyrs. L’histoire du fait religieux, des émotions et du genre nous aideront à rentrer dans cet univers.

Ce séminaire réunira des étudiant·es en histoire et en histoire de l’art, permettant ainsi une analyse plus riche des sources à examiner à travers les regards croisés de deux méthodologies complémentaires.

Séminaire de présentation des recherches des membres, par Emmanuel Joly, Les jubés entre Moyen Âge et Temps modernes : Art, histoire et performativité (Pays-Bas et Principauté de Liège, 1400-1795).

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Argument

À l’époque moderne (16^e-17^e siècles), la réflexion théorique sur la littérature et l’art puise souvent une partie de son inspiration dans le domaine spécifique de la philosophie scolastique (logique, éthique, physique et métaphysique), telle qu’elle était alors enseignée dans toutes les universités en guise de matière propédeutique aux facultés supérieures (médecine, droit et théologie). 

Par « réflexion théorique sur la littérature et l’art », nous entendons tous les traités de poétique, de rhétorique, d’art symbolique, de théorie de l’art, de théorie de l’image religieuse… ; les histoires de la littérature et de l’art ; les lettres dédicatoires et préfaces théoriques à des œuvres littéraires ; les commentaires à des écrits antiques comme la Poétique d’Aristote, l’Art poétique d’Horace ou les chapitres de Pline sur la peinture… ; composés aux 16^e et 17^e siècles, que ce soit en latin ou dans les différentes langues vernaculaires.

La philosophie scolastique est régulièrement convoquée dans ces textes dans le souci de développer un discours rationnel et systématique au sujet de la littérature et des arts visuels, qu’il s’agisse de les définir et de décrire les différents genres et espèces qui les composent, de réfléchir à leurs modes de production ou de réception, ou encore d’émettre un jugement de qualité sur des œuvres particulières (en s’interrogeant par exemple sur la vérité ou la vraisemblance de la représentation du monde qu’elles proposent). Le colloque tentera de faire l’inventaire et l’analyse de ces emprunts et inspirations et de les illustrer par des cas d’étude concrets.

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Programme :

16 novembre :

15h-16h

Naïs Virenque (UCLouvain) : Les savoirs scolastiques et l’art de la mémoire de la première modernité. L’arbre de Johannes Host von Romberch (Venise, 1522).

Laurence Boulègue (Université de Picardie) : Les fondements scolastiques de la définition de la poétique dans les Explicationes in primum librum Aristotelis de arte poetica (1548) de Francesco Robortello.

17 novembre

15h45-17h15

Jacob Schmutz (UCLouvain) : L’enfant phantasme de l’ange. Concepts et images mentales dans le Pharus Scientiarum de Sebastian Izquierdo SJ (1659) et la tradition jésuite.

Francesco Molinarolo (Scuola Normale Superiore, Pisa): A practical application of Aristotelian psychology: the function of imaginatio in Francesco Robortello and Alessandro Piccolomini’s commentaries on Aristotle’s Poetics.

David Zagoury (Getty Research Institute / Bibliotheca Hertziana) : Awakening Inner Insects. Parasitic Thoughts in Mannerist Theories of the Mind.

Mercredi 18 novembre

15h-16h30

Table ronde avec Elise Gérardy (UCLouvain), Sophie Lenaerts (UCLouvain) et Margaux Dusausoit (UCLouvain) : (Dé)tailler la scolastique dans les traités modernes des arts et des lettres à partir de la référence à l’artisan.

16h45-17h15

Salvatore Carannante (University of Pisa) : «The universal light of the sciences». Intellect and artistic creation in Lomazzo and Zuccari.

Jeudi 19 novembre

15h-16h

Macarena Moralejo Ortega (Universidad de Málaga) : Saint Anselme comme source dans le Traité de "L'idea de' pittori, scultori ed architetti" de Federico Zuccari (Turin, 1607)

Sophie Suykens (UGent): Framing imagery as topoi: the case study of Philip II’s replacement Noah tapestries (1562­-1565)
 

16h15-17h15

Virginie Leroux (EPHE, PSL, Paris) : Perfection de la création et fixisme dans les Poetices libri septem de Jules-César Scaliger (1561)

Audrey Duru (U. de Picardie) : Pratiques poétiques du discours scolastique : figures sensibles du divin chez André Mage de Fiefmelin (Saintonge, 1601)

Vendredi 20 novembre

15h-16h

Gwendoline de Mûelenaere (UGent), Les illustrations des cours manuscrits de logique de l’Université de Louvain

Ullrich Langer (Université du Wisconsin-Madison) : La logique syllogistique et son refus dans la poésie lyrique.

16h15-17h15

Table ronde présidée par Hélène Leblanc (UCLouvain) : Les perspectives contemporaines sur la scolastique en histoire de la philosophie

Giulio Gisondi (Istituto Italiano per gli Studi Filosofici) : Usages des scolastiques à la Renaissance : le cas Giordano Bruno

Tullio Viola (Universität Erfurt) : Two Faces of Scholastic Reception in the Early Pragmatists

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable.

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Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Ecoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

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Qu’est-ce qu’un diagramme ? Pour une théorie iconologique, esthétique et sémiotique des figures diagrammatiques

Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Première séance

• Présentation du séminaire : Quelques réflexions iconologiques, esthétiques et sémiotiques sur des « objets hybrides » : les iconotextes, Naïs Virenque (GEMCA, UCLouvain/CESR, Université de Tours/CEFRES, CNRS, Prague)

• Écriture ou dessin ? Problèmes d’une enquête philologique sur les mots diagramma et diagraphè et sur leurs traductions en latin, Antoine Paris (Orient et Méditerranée, Sorbonne Université/Institut d’Études Religieuses, Université de Montréal)

Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Deuxième séance

• Jean-Claude Schmitt (GAHOM, EHESS, Paris), Figurae : les diagrammes à l’époque médiévale

• José Rubio Higuera (Gabinete de Filosofia Medieval, Université de Porto), Medieval Volvelles and Data Gathering: On the Graphic Simulations of Experience

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable.

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Séminaire organisé dans le cadre de l’ARC Schol’Art (Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Aline Smeesters, Hélène Leblanc, Margaux Dusausoit, Elise Gérardy, Sophie Lenaerts) en collaboration avec Jacob Schmutz (ISP).

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Ecoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

La journée aura lieu sur Zoom. Le lien sera envoyé la veille aux personnes qui se seront inscrites.

Si l’on dresse un inventaire des nombreux sujets et concepts abordés par les chercheurs et chercheuses du GEMCA ces dernières années, on constate qu’ils se rejoignent sur un point, à savoir la difficulté à les définir, ou plutôt, l’impossibilité à trouver une définition qui épuise leur sens et leur opérativité. En effet, si l’on reprend la liste de ces sujets, chose échappe toujours de la figure, de la figurabilité, de l’expérience, du baroque, de l’idole, du cadre, de la mystique, de la symbolique, du neutre etc. Plus encore, tenter absolument de les définir et, par là même, de leur donner une rationalité exhaustive, les vide de sens et annihile leur efficacité. Ils semblent articuler une pensée en partie indéterminée dans laquelle réside cependant leur puissance herméneutique, s’appuyant sur un imaginaire ou sur des effets perceptifs. La difficulté à laquelle nous confronte ces concepts est ainsi double : non seulement ils échappent à notre compréhension rationnelle, mais ils nous imposent aussi de conserver leur part d’indétermination, faute de quoi il devient impossible de les utiliser et leur opérativité nous échappe tout court.

De cette manière, on a pu s’intéresser à ce que l’on voit sans voir, à ce qui surgit des marges sans se donner tout à fait, à ce qui se définit toujours en creux par ce qui n’est pas et qui n’existe que par le déni d’un discours, à des altérités paradoxales qui n’existent qu’en renversant ou inversant des images, à ce qui se situe dans l’interstice des textes et des images, dans l’interstice des mots. La figure, qui a été le point de départ de notre projet de centre, est certainement un des exemples les plus parlants, dans ses dimensions en apparence contradictoires de conciliation de réalités ou de pôles en opposition. Dans son prolongement, la figurabilité tente de rendre compte de la part indicible et invisible des œuvres, qui est pourtant bien présente dans la saisie qu’on en fait.

Chacun est invité à faire réagir ses objets de recherche avec cette notion d’indéterminé et d’observer ce qui se découvre de nouveau, ce que peut apporter l’expérience à une autre compréhension de ces objets.

Programme

9h15-9h45 : Agnès Guiderdoni, Introduction

9h45-10h30 : Hélène Leblanc, Les modes du vague. Analogue, équivoque, impropre, quasi : que nous apprennent les scolastiques ?

10h30-10h45 Pause

10h45-11h30 : Maud Hagelstein, Poétique de l’histoire et écriture au neutre. Blanchot, Michelet, Michon.

11h30-12h15 : Carl Havelange, Poétique et méthode de l’indétermination. A propos d'une chronique ouvrière au XIX^e siècle [sujet à confirmer]

12h15-14h Pause

14h-14h45 : Jean-Pascal Gay, Les théologiens catholiques de l’âge classique et l’indétermination. Entre règne de l’opinion et resserrement de l’espace du doute : les contradictions de l’herméneutique confessionnelle.

14h45-15h30 : Silvia Mostaccio, L’indéterminé qui rassure : hermaphrodisme et dévotions au cœur de la violence baroque.

15h30-16h15 : Laura Marin, De quoi le visuel est-il le nom chez Georges Didi-Huberman ?

16h30 Fin des travaux

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable.

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Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable.

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Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Teams. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable.

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La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Troisième séance

• Ayelet Even Ezra (History Department, Hebrew University of Jerusalem), A quantitative approach to study the scholastic habit of horizontal-tree-diagramming: how many do it, in which frequency and how (if at all) texts invite readers to diagram them?

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Séminaire organisé dans le cadre de l’ARC Schol’Art (Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Aline Smeesters, Hélène Leblanc, Margaux Dusausoit, Elise Gérardy, Sophie Lenaerts) en collaboration avec Jacob Schmutz (ISP).

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

L’exposition Art & Rite est le fruit d’une série de séminaires organisés dans le cadre du projet Louvain2020 piloté par Charlotte Langohr. Anthropologues, théologien·nes, littéraires, archéologues et historien·nes de l’art spécialistes de la culture occidentale mais aussi bouddhiste, africaine ou encore océanienne, se sont rassemblé·es autour des riches collections du Musée L. De ces rencontres est né le souhait d’interroger les liens multiples qui se tissent entre l’objet d’art, le rite et le musée. Jetant des ponts entre les disciplines et les cultures, cette exposition est le fruit de cette réflexion commune. Elle ambitionne de questionner le pouvoir des objets au sein des rites et inversement d’envisager le rôle des rites dans la « vie » de ces objets depuis leur contexte originel jusqu’à aujourd’hui, en contexte muséal.

À travers un parcours transculturel (Europe, Afrique centrale, Ladakh, Nouvelle-Guinée, etc.), il s’agira de montrer que par-delà le temps et les cultures les rites créés par l’homme ont besoin d’objets pour fonctionner. Si les œuvres envisagées ici ont reçu au fil de l’histoire l’étiquette de majeure ou mineure, de savante ou populaire, de profane ou sacrée, d’artistique, artisanale ou ethnographique – autant de catégories que les objets envisagés ici tendent justement à dissoudre ou repenser –, l’exposition approfondira la question des pouvoirs animateurs des objets. Gigantesques ou minuscules, précieux ou rudimentaires, exhibés ou secrets, ces objets sont accompagnés de croyances, de gestes, de paroles, de sons, d’odeurs. Ils s’inscrivent dans un ensemble d’actions qui leur donnent sens au sein d’un espace et d’un temps déterminé.

Une fois intégrés au musée, ces objets déracinés de leur contexte sont en quelque sorte anesthésiés et vidés d’une partie de leurs sens. Mais ils n’en demeurent pas moins actifs, car ils changent de statut et participent à des rites d’une autre nature : devenus témoins du patrimoine culturel et artistique, ils sont au centre d’une contemplation esthétique et/ou d’une curiosité intellectuelle, qui ne manque pas, elles aussi, d’être ritualisées par le musée.

Venez donc découvrir les pouvoirs de ces objets depuis leur création en contexte sociétal jusqu’à leur réception en contexte muséal au Musée L au printemps prochain !

Une journée d’études intitulée Rites et musées sera organisée dans le sillage de l’exposition le 29 avril 2021. En invitant des spécialistes de ces questions, elle ambitionne de questionner ce que les musées font au rite et ce que les rites font au musée.

Commissaires de l’exposition : Anne-Marie Vuillemenot et Caroline Heering

Partenaires du projet : Cédric Byl, Elisa de Jacquier, Ralph Dekoninck, Hélène Jacques, Arnaud Join-Lambert, Charlotte Langohr, Matthieu Somon, Julien Volper.

Le dernier théologien ? Théophile Raynaud (v. 1583-1663), histoire d’une obsolescence 

Rencontre autour du livre de Jean-Pascal Gay (Paris : Beauchesne, 2018), avec des interventions d'Agnès Guiderdoni (UCLouvain), Silvia Mostaccio (UCLouvain) et Anne Régent (Paris 3).

Le parcours ouvre plusieurs pistes d’analyse et de réflexion sur les bâtiments, les paysages et les ensembles urbains. Comme mouvement linéaire du corps humain dans le temps et dans l’espace, le parcours permet au sujet de faire l’expérience directe de son environnement. Dans cette expérience kinesthésique, l’humain est soumis à de nombreuses expériences sensorielles (visuelles, auditives, tactiles) mettant en évidence plusieurs caractéristiques de l’habitat. Les nombreuses descriptions lisibles dans les journaux et récits de voyages, les traités d’architecture, les correspondances diplomatiques, les œuvres littéraires… témoignent de la prééminence du parcours comme mode de narration et de structuration de l’expérience de l’espace. Dans ce sens, le parcours, caractérisé par son mouvement linéaire et par la centralité du sujet promenant, donne accès à une lecture spécifique des bâtiments, des paysages et des ensembles urbains.

Ces bâtiments, paysages ou ensembles urbains peuvent aussi avoir reçu leur forme finale, ou peuvent même avoir été conçus, pour accueillir un certain parcours. Pensons aux jardins anglais qui emmènent leurs visiteurs sur une promenade sensorielle et intellectuelle à travers un paysage artificiel, aux galeries des grands palais qui présentent une collection précieuse aux hôtes distingués, aux églises qui donnent lieu à des processions liturgiques. Dans ce sens, le parcours devient un principe de conception en architecture. Il devient acteur dans la structuration de l’espace. En plus, dans la relation qui se noue au fil du parcours entre le corps et l’environnement, les deux jouent un rôle actif. Le corps fait interprétation de son environnement par le sensoriel. Le bâti dirige les expériences sensorielles possibles de l’espace construit.

Cet atelier, organisé par le LAA et le GEMCA, propose une réflexion approfondie sur le parcours comme un objet d’analyse (architecturale et littéraire) et comme un principe de conception architecturale. L’atelier a comme objectif de conceptualiser les relations potentielles entre le parcours, la littérature, et l’architecture, et de réfléchir sur les possibilités, les limites et les défis du concept de parcours dans la recherche historique et théorique de l’architecture. 

Programme :

14 :00 Accueil

14 :10 Le parcours dans les résidences des cardinaux au début du seizième siècle en Italie, Nele De Raedt (UCLouvain)
14 :50 Le parcours entre l'Ancien Régime et le monde muséal du XIX^e siècle, Dominique Bauer (KU Leuven)

15 :30 Rhuthmos et gestion des masses dans l'œuvre de Iannis Xenakis. Du Pavillon Philips (1956-58) aux Polytopes (1967-85), Zoë Declercq (UCLouvain)

16 :10 Cheminements, voies et périégèse en textes et en images à l’époque moderne (16^e-17^e siècle), équipe du GEMCA (UCLouvain)

17 :30 Fin de la journée

Le GEMCA tiendra une séance (en ligne) du séminaire de langue et littératures néo-latines de Virginie Leroux à l’EPHE vendredi 2 avril de 16h à 18h.

Agnès Guiderdoni et Aline Smeesters, « Les échanges entre tradition philosophique et tradition poétique autour de la Dissertatio peripatetica de epico carmine du père Mambrun (1652) et du Traité du poème héroïque du père Le Moyne (1658) ».

Lien de connexion depuis votre ordinateur, tablette ou smartphone : https://global.gotomeeting.com/join/524464989

Affiche du séminaire

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La conférence se fera en co-modal : en présentiel à la Salle du Conseil Érasme et en ligne via Zoom (inscription obligatoire pour le distanciel)

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Organisé par Sergi Sancho Fibla et Ingrid Falque

Le but de cette journée d’études est de s’interroger sur les différentes sources qui nous permettent d’étudier la performance et le rituel, en questionnant les différentes catégories d’analyse : performance dévotionnelle, théâtrale, liturgique, politique, légale, etc. Quels sont les concepts que les historien.nes, les musicologues, les historien.nes de l’art et de du théâtre utilisent et comment les confronter ? Nous entendons donc rassembler des supports variés (manuscrits, images peintes, tapisseries, objets, etc.) qui appellent à une activité performative liée aux espaces et aux actrices et acteurs religieux. Cet événement prendra la forme d’un workshop dans lequel les intervenant.es auront l’occasion de présenter les sources en centrant leurs propos sur les points
suivants :

• Est-ce que le caractère performatif relié à la source est explicite ou implicite ?
• Quel est le marqueur ou indice de performance ?
• Quel rapport établit le support dans l’action performative (est-il un code, un témoignage mémoriel, un objet utilisé, etc.) ?
• Quelles personnes et quels lieux interagissaient avec la source ?
• Quelles ressemblances et différences présente-elle par rapport à d’autres sources du même type ?
• Y-a t-il un rapport entre la source et la culture matérielle ?
• Y-a t-il une différenciation de genre dans la matérialisation de la performance ? Et dans la production et transmission de la source ?
• Dans une taxonomie de performances, quelles seraient les catégories susceptibles de l’identifier ?
• Comment rendre compte de la dimension performative de la source dans une édition papier ? Et dans une édition numérique ?

L’objectif de cette journée sera de proposer des réflexions d’ordre général, d’examiner des études de cas et de s’interroger sur l’évolution de la manière dont les corps des animaux constituent des matrices mnémotechniques et/ou exégétiques, capables de produire ou de mettre au jour des réseaux de sens dans des textes, des images et/ou des iconotextes. Dans la prédication médiévale, il est fréquent, par exemple, que l’introduction d’un discours soit associée à la tête de l’animal, chaque partie de son développement à une ou plusieurs de ses pattes, et sa conclusion, à sa queue. De même, les nageoires, les ailes, les cornes, les bois ou encore la langue de certains animaux, mais aussi les vermines, les créatures aux extrémités serpentines, les gueules léonines et les animaux d’inspiration mythologique sont autant de modèles susceptibles de constituer des lieux et/ou des images de mémoire, comme dans le cas de figures animales associées à des constellations à des fins mnémotechniques dès l’Antiquité
grecque. Les extrémités du corps de l’animal, ses particularités, mais aussi son hybridité constituent ainsi des réservoirs inépuisables d’astuces, de modèles, de symboles utiles aux mnémotechniciens et aux exégètes.

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Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Quatrième séance

Yoel Pytowski crée des installations immersives souvent monumentales, jouant avec la spatialité, la temporalité et la réception des spectateurs. Par ses constructions architecturales, il les déplace vers des hors-temps où les repères spatiaux sont flous et indéfinis. L’espace devient élément central de questionnement narratif, liant des (dé)constructions passées ou futures. Cela est d’autant plus fort qu’il réutilise, la majorité du temps, des matériaux de ses installations précédentes, dans un besoin de réutilisation et de recyclage permanent, mais surtout avec l’idée que son oeuvre devient organique et multiforme.

Co-organisation : Naïs Virenque, Raphaël Demès, Angélique Ferrand et Antoine Paris

Programme

Séminaire en comodal ZOOM / Eras 70 - Inscription obligatoire

Stefano de Bosio est enseignant-chercheur en histoire de l’art moderne à la Humboldt Universität de Berlin. Ses recherche portent sur les dynamiques d’échanges culturels dans l’Europe de la première époque moderne et sur les théories et pratiques d’orientation et renversement latérale de l’image, en particulier dans la gravure, le dessin et les techniques de description. Son livre Frontiere. Arte, luogo, identità ad Aosta e nell’arco alpino occidentale, 1490-1540 (prix Giovanni Testori pour la critique d’art 2018) vient d’etre publié chez Officina Libraria. Dans ces dernières années, Stefano a été, entre autres, Tobey fellow à Villa I Tatti - The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, chercheur invité au Kunsthistorisches Institut Max-Planck-Institut de Florence et fellow à l’Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie de la Bauhaus-Universität de Weimar.

Séminaire en comodal ZOOM / Eras 70 - Inscription obligatoire

Stefano de Bosio est enseignant-chercheur en histoire de l’art moderne à la Humboldt Universität de Berlin. Ses recherche portent sur les dynamiques d’échanges culturels dans l’Europe de la première époque moderne et sur les théories et pratiques d’orientation et renversement latérale de l’image, en particulier dans la gravure, le dessin et les techniques de description. Son livre Frontiere. Arte, luogo, identità ad Aosta e nell’arco alpino occidentale, 1490-1540 (prix Giovanni Testori pour la critique d’art 2018) vient d’etre publié chez Officina Libraria. Dans ces dernières années, Stefano a été, entre autres, Tobey fellow à Villa I Tatti - The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, chercheur invité au Kunsthistorisches Institut Max-Planck-Institut de Florence et fellow à l’Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie de la Bauhaus-Universität de Weimar.

Séminaire en comodal ZOOM /Eras 70 - Inscription obligatoire

Stefano de Bosio est enseignant-chercheur en histoire de l’art moderne à la Humboldt Universität de Berlin. Ses recherche portent sur les dynamiques d’échanges culturels dans l’Europe de la première époque moderne et sur les théories et pratiques d’orientation et renversement latérale de l’image, en particulier dans la gravure, le dessin et les techniques de description. Son livre Frontiere. Arte, luogo, identità ad Aosta e nell’arco alpino occidentale, 1490-1540 (prix Giovanni Testori pour la critique d’art 2018) vient d’etre publié chez Officina Libraria. Dans ces dernières années, Stefano a été, entre autres, Tobey fellow à Villa I Tatti - The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, chercheur invité au Kunsthistorisches Institut Max-Planck-Institut de Florence et fellow à l’Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie de la Bauhaus-Universität de Weimar.

Journée organisée en comodal, inscription obligatoire

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Séminaire organisé dans le cadre de l’ARC Schol’Art (Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Aline Smeesters, Hélène Leblanc, Margaux Dusausoit, Elise Gérardy, Sophie Lenaerts) en collaboration avec Jacob Schmutz (ISP).

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Sixième séance

• Heavenly Jerusalem as Diagram: Symbolics in Devotional Practices. Lenka Panusšková (Department of Medieval Art, Institute of Art History - Czech Academy of Sciences)
• Modélisations de l’imaginaire, entre sémiotique et symbolique (Bachelard, Durand). Jean-Jacques Wunenburger (Institut de Recherches Philosophiques de Lyon, Université Lyon 3)

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À travers cette Spring School, l’équipe du projet Schol’Art (mené depuis 2017 au GEMCA, UCLouvain, Belgique) entend contribuer à promouvoir, parmi les chercheur·ses en histoire de l’art et en littérature des 16^e et 17^e siècles, une
meilleure connaissance de l’arrière-plan philosophique qu’est la seconde scolastique et de ses interactions fécondes avec les théories littéraires et artistiques de l’époque. 

Le programme de la Spring School est conçu pour permettreà chaque chercheur·se d’acquérir de nouvelles connaissances, d’échanger avec les autres participant·es et de s’exercer à l’analyse de documents.

Plus d'informations

(org. Hélène Leblanc)

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Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Septième séance

•  
• Entre symboles magiques, cosmologiques et sotériologiques : la miniature Diagrammatique, Anna Caiozzo (POLEN, Université d’Orléans)
• Moralisacio seraph » : images diagrammatiques et contemplation à la chartreuse d’Utrecht au XV^e siècle, Ingrid Falque (F.R.S-FNRS/GEMCA, Université Catholique de Louvain)  

Ces bâtiments, paysages ou ensembles urbains peuvent aussi avoir reçu leur forme finale, ou peuvent même avoir été conçus, pour accueillir un certain parcours. Pensons aux jardins anglais qui emmènent leurs visiteurs sur une promenade sensorielle et intellectuelle à travers un paysage artificiel, aux galeries des grands palais qui présentent une collection précieuse aux hôtes distingués, aux églises qui donnent lieu à des processions liturgiques. Dans ce sens, le parcours devient un principe de conception en architecture. Il devient acteur dans la structuration de l’espace. En plus, dans la relation qui se noue au fil du parcours entre le corps et l’environnement, les deux jouent un rôle actif. Le corps fait interprétation de son environnement par le sensoriel. Le bâti dirige les expériences sensorielles possibles de l’espace construit.

Cet atelier, organisé par le LAA et le GEMCA, propose une réflexion approfondie sur le parcours comme un objet d’analyse (architecturale et littéraire) et comme un principe de conception architecturale. L’atelier a comme objectif de conceptualiser les relations potentielles entre le parcours, la littérature, et l’architecture, et de réfléchir sur les possibilités, les limites et les défis du concept de parcours dans la recherche historique et théorique de l’architecture. 

Séminaire organisé dans le cadre de l’ARC Schol’Art (Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Aline Smeesters, Hélène Leblanc, Margaux Dusausoit, Elise Gérardy, Sophie Lenaerts) en collaboration avec Jacob Schmutz (ISP).

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

2 sessions « The Performativity of Liturgical Art »
(organisées par Ralph Dekoninck, Barbara Baert et Marie-Christine Claes ; intervenant·es : Stefaan Grieten, Matt Kavaler, Anja Grebe, Junko Ninagawa, Valentine Langlais, Lynn Jacobs)

Séminaire organisé par Naïs Virenque

2020-2022

Cet événement sera organisé en visio-conférence sur Zoom. Pour des raisons pratiques (gestion des accès en ligne), l'inscription est indispensable

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Huitième séance

•  
• Réflexions conclusives autour de la figure, Agnès Guiderdoni et Ralph Dekoninck (GEMCA, Université Catholique de Louvain)
• Conclusion générale du séminaire - Naïs Virenque (GEMCA, Université Catholique de Louvain)
• Discussion collective

Séminaire organisé dans le cadre de l’ARC Schol’Art (Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Aline Smeesters, Hélène Leblanc, Margaux Dusausoit, Elise Gérardy, Sophie Lenaerts) en collaboration avec Jacob Schmutz (ISP).

Argument

La « seconde scolastique », philosophie traditionnellement enseignée dans les universités occidentales de la première modernité, a fourni des cadres de pensée prégnants dont l’influence est également perceptible dans divers domaines de la vie intellectuelle et culturelle de l’époque. Le projet ARC « Schol’Art » (GEMCA) s’attache à en relever les traces dans les écrits de théorie de la littérature et des arts produits entre 1500 et 1700 en France et en Italie : dans ces textes, le travail de création des artistes et des poètes, la définition de la place de la poésie parmi les arts, l’étude rhétorico-poétique de l’inventio, de la dispositio et de l’elocutio ou encore de la structure des genres symboliques associant du texte et de l’image, ont pu être exprimés par certains auteurs (et en particulier par les auteurs jésuites, à la fois bénéficiaires d’une formation scolastique poussée et très actifs dans la réflexion littéraire et artistique) en des termes ou à travers des concepts ou des modes de raisonnement empruntés à la philosophie des Écoles. Un des objectifs du projet Schol’Art est de produire une anthologie de textes relevant de ce domaine artistico-littéraire, en mettant en évidence la présence dans leurs lignes de concepts scolastiques (concepts qui constitueront l’armature de l’anthologie). Le séminaire, organisé conjointement avec l’Institut Supérieur de Philosophie de l’UCLouvain, vise à faire progresser ce projet en associant les réflexions de chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et de la littérature, et de chercheurs et chercheuses en histoire de la philosophie. Chaque séance sera consacrée à un concept scolastique, qui sera une entrée de l’anthologie, dont les modalités de présence dans une sélection de textes de théorie littéraire et artistique de la première modernité seront évaluées, commentées et mises en débat. Une attention particulière sera portée à la distinction entre les différents « aristotélismes » auxquels les textes peuvent renvoyer.

Le projet MINUTIAE réunit deux équipes de spécialistes des fonctions cognitives des figures dans les traités scientifiques latins et grecs. Il vise à développer une réflexion d’histoire visuelle et comparée des diagrammes qui contribuent au déploiement et à la diffusion des sciences. De fait, du XIII^e au XV^e siècle, les diagrammes servent de plus en plus fréquemment d’outils didactiques et mnémotechniques pour transmettre un savoir. En Occident comme à Byzance, leur nombre, la diversité de leurs configurations, la variété de leurs formes et la pluralité de leurs modes de fonctionnement augmentent et témoignent de grandes porosités entre les cultures latine et byzantine. Le projet cherche à caractériser le rôle que les phénomènes de transfert, de transmission, de rejet ou d’appropriation à l’origine de ces porosités jouent dans l’élaboration des diagrammes scientifiques.

Ce projet, qui s’articule autour de deux journées d’étude, croise l’histoire formelle et figurative des animaux, l’histoire de la modélisation de la pensée, l’histoire des arts de la mémoire et les études diagrammatologiques. Il vise à explorer la manière dont des formes empruntées à l’imaginaire zoologique servent de matrices exégétiques et mnémotechniques dans des textes, des images et/ou des objets iconotextuels de l’Antiquité au XVI^e siècle. En se fondant sur des réflexions transversales et sur des études de cas, il s’agira de comprendre les raisons qui conduisent mnémotechniciens et exégètes à recourir aux animaux comme outils heuristiques et cognitifs, et de caractériser les occurrences de ce procédé en les replaçant dans leur contexte intellectuel, spirituel, épistémique, figuratif et littéraire.

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Cette journée de formation doctorale interdisciplinaire, organisée par le module « Temps Modernes » (ED3 et ED4), est à destination des doctorant.es en littérature, en histoire et en histoire de l’art. Elle a pour objectif de montrer la fécondité méthodologique d’aborder des corpus d’étude, des objets d’enquête, des faits historiques, etc. au croisement de la littérature et de l’histoire. A cette fin, nous prendrons appui sur l’oeuvre exemplaire de Jacques Le Brun, historien français de la première modernité religieuse dans ses dimensions littéraires, mystiques, féminines et institutionnelles.
« Faire dialoguer histoire et littérature » a été en effet au coeur des travaux menés sur près de 70 ans par Jacques Le Brun, décédé en avril 2020. François Trémolières (U. de Rennes 2) nous présentera son parcours et explicitera ses apports intellectuels à nos disciplines. Marie-Elisabeth Henneau (ULg) montrera comment sa propre recherche a bénéficié des travaux de Jacques Le Brun.

Argumentaire :

Depuis leurs débuts dans les années 80 du 20^e siècle, les démarches expérimentales ou reconstructives dans les disciplines historiques sont désormais implantées dans le paysage de la recherche académique. Cela ne s’est pas produit sans un certain renoncement :
auparavant considérée comme un défaut à corriger, l’impossibilité de faire revivre le passé est maintenant assumée. Ce qu’on cherche à faire en reconstituant, ce n’est pas réaliser la réplique parfaite d’un objet ou d’un savoir-faire irrémédiablement perdus, mais réfléchir à nos pratiques d’historien·nes. Mais il ne s’agit pas plus de se tromper sur le sens du passé que sur celui de l’expérience : l’expérimentation en histoire ne démontre rien ; plutôt, elle élargit le champ de l’observation, par essence toujours partielle dans ces disciplines, qu’il s’agisse de l’archéologie, de l’histoire de l’art, de la littérature, de la philosophie ou encore de la théologie. C’est à partir de cette pluralité disciplinaire des démarches de « ré-action » à l’histoire que cette journée se constitue. S’y joignent une pluralité d’objectifs et une pluralité de concepts. En matière d’objectifs, on structurera le champ d’étude en distinguant les entreprises pédagogiques —dans la lignée de programmes tels que « Reacting to the Past » d’où cette journée tire son intitulé— ; les projets de diffusion (incluant les projets muséaux) ou de vulgarisation créative de la recherche ; et enfin l’expérimentation comme partie intégrante de la méthodologie de la recherche. En matière de concepts, on soulignera les différences entre les termes multiples qui interviennent dans les tentatives d’action par rapport à l’histoire. De la reconstitution à la re-création, en passant par la reconstruction, la reproduction ou la réinvention, on s’attachera ici à interroger les hiérarchies implicites et à élaborer de meilleures définitions.
Enfin, il conviendra de réfléchir sur le cadre épistémologique souvent non interrogé de ces démarches qui s’unissent autour d’une remise en question des dualismes méthodologiques (celui qui par exemple oppose la théorie à la pratique) ou conceptuels (celui qui oppose le corps et l’esprit, et contre lequel se construisent des notions telles que celle de savoir corporel).

Programme :

10h : Hélène Leblanc et Ralph Dekoninck, « Introduction »
10h20 : Daniel Jaquet (Université de Genève), « Re-performer l’histoire ? Notes méthodologiques pour une histoire expérimentale »
11h30 : Hélène Leblanc, « Les scolastiques, de vieux réac(-ting the past) »
12h15 : Lunch
13h30: Silvia Mostaccio et Jean-Pascal Gay, « Ré-agir/ré-activer l’histoire. Retour d’expérience sur une utilisation pédagogique du jeu de rôle »
14h15 : Aline Smeesters, « Le latin sur les planches. Retour sur deux projets de mise en scène de textes latins, entre enseignement, recherche et diffusion »
15h : Pause
15h30 : Agnès Guiderdoni et Ralph Dekoninck, « Penser avec les objets ou éprouver la recherche »
16h15 : Atelier d’expérimentation animé par Daniel Jaquet, « Introduction à l’histoire expérimentale : expérimentation du premier jeu de la dague »

Programme et argumentaire

La rencontre réunit pour la première fois les membres du réseau de recherche international « Logiques du négatif ». Le réseau a pour but de promouvoir une réflexion renouvelée autour de l’empreinte, vue comme opération ancrée à la fois dans l’histoire des techniques
et de l’imagination humaine. Le séminaire se propose d’aborder certaines facettes spécifiques de cette thématique et d’amorcer le cadre de la réflexion, plus ample, qui aura lieu à l’occasion du colloque international intitulé « Contact : Transcultural Techniques and Metaphors » (Berlin, 30-31mai et 1er juin ; comité scientifique : Stefano de Bosio, Humboldt-Universität zu Berlin, coordinateur du réseau ; Kathleen Christian, Humboldt- Universität zu Berlin ; Ralph Dekoninck, UCLouvain; Jérémie Koering, Université de Fribourg).

Participant·es :

Ralph Dekoninck, Kathleen Christian, Jérémie Koering, Stefano de Bosio, Jennifer Chuong, Nicolas Sarzaud, Chari Larsson, Jeffrey Moser, Ruth Noyes, Jakub Stejskal, Buket Altinoba.

Elizabeth L’Estrange (University of Birmingham), Anne de Graville: A la recherhe d’une autrice et bibliophile au début du 16^e siècle

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Journée d’études co-organisée par le GEMCA (UCLouvain) et le Programme de recherche interdisciplinaire UPL, « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique »

Les deux journées auront lieu Salle Oleffe située dans le bâtiment des Halles universitaires (à côté de la gare de Louvain-la-Neuve), 1 Place de l’Université, à Louvain-la-Neuve. Un fléchage à l’intérieur de bâtiment vous guidera jusqu’à la salle.

Cette journée d’étude est liée au troisième volet du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique » (Paris, UPL, 2019-2022). Ce volet est consacré à la manière dont les institutions organisent l’enseignement et la recherche sur la période, et dont la « Renaissance » y est présente et représentée.
En complément d’une rencontre à venir sur l’Europe méridionale, ce colloque se concentre sur l’Europe septentrionale, qui a été particulièrement exposée à la Réforme, soit de manière transitoire, soit de façon plus durable, que ce soit à l’échelle d’un pays tout entier, ou de manière plus localisée. L’objectif de ces deux journées est de réfléchir à la manière dont les institutions de formation et de recherche des pays concernés se positionnent aujourd’hui par rapport à l’historiographie, plus qu’à l’histoire, de cette période qui est désignée, selon les différentes traditions nationales et selon des arcs chronologiques différents, comme étant celle de la « Renaissance », de « l’humanisme », de la « frühe Neuzeit », de l’« early modern », de la « première modernité », du « vroegmoderne tijd », etc. On s’intéressera en particulier au lien intime avec le Rinascimento italien tel qu’il s’est construit dès le XV^e siècle pour être ensuite consolidé ou questionné jusqu’à nos jours. Dans la continuité de cette interrogation, on examinera comment le discours historiographique a pu intégrer dans la construction de l’idée de « Renaissance », la question des Réformes comme trait distinctif des pays gagnés par ces grandes ruptures confessionnelles
Il s’agira ainsi de cartographier les usages des mots et des catégories associés aujourd’hui à cette période (XV^e-XVII^e siècles) dans les programmes d’enseignement et les projets de recherche des différents pays de l’Europe septentrionale, d’un point de vue résolument transdisciplinaire qui inclut tous les domaines des savoirs et des arts. Il s’agira ensuite de comprendre comment le discours historiographique a pu contribuer à façonner ces paysages institutionnels et intellectuels.

Les communications seront publiées dans le volume 3 du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique » (Droz, 2025).

Organisation :

Agnès Guiderdoni, Ralph Dekoninck et Aline Smeeters (UCLouvain)
Elsa Kammerer, Véronique Ferrer et Jean-Louis Fournel (UPL)

Programme

Jeudi 28 septembre (Salle Oleffe)

10h30 : Agnès Guiderdoni et Elsa Kammerer, introduction

En France (présidence : Aline Smeesters)

10h45 : Anne-Pascale Pouey-Mounou (Sorbonne Université, STIH) et François Lavie (Univ. Paris 8 – Vincennes – Saint-Denis, MéMo), « Le long XVI^e siècle en France : état des lieux, enjeux et perspectives »
12h45 : Déjeuner

En Suisse (présidence : Jean-Louis Fournel)

14h : Estelle Doudet (Université de Lausanne) (en ligne), « Renaissance et Réforme, un röstigraben ? Réflexions sur ces notions dans l’historiographie plurilingue et multiconfessionnelle de la Suisse »
15h : pause

En Allemagne (présidence : Elsa Kammerer)

15h30 : Tobias Bulang (Université de Heidelberg) : « ‘Renaissance’ or ‘Frühe Neuzeit’. A German Sonderweg ? »

Aux Pays-Bas (présidence : Tania Van Hemelryck)

16h30 : Jelle Koopmans (Université d’Amsterdam), « Auris batava ? – savoirs et expériences de la Renaissance aux Pays-Bas ».

Vendredi 29 septembre (Salle Oleffe)

Au Royaume-Uni (présidence : Véronique Ferrer)

10h : John O’Brien (Durham University), « La Renaissance à condition de ne pas l’être : perspectives et pratiques anglo-américaines ».

En Belgique (présidence : Ralph Dekoninck)

11h : Aline Smeesters (UCLouvain, GEMCA), « La Renaissance, terrain privilégié de la tradition belge de philologie néo-latine ? »
12h : déjeuner
13h30 : Tania Van Hemelryck (UCLouvain, GRMF) et Agnès Guiderdoni (UCLouvain, GEMCA), « Situation de la Renaissance littéraire dans l’enseignement et la recherche : entre fin du Moyen Âge et XVI^e siècle des modernistes »
14h30 : Joël Roucloux (UCLouvain, CERTA), « La Renaissance par gros temps. Historiens de l’art et de l’humanisme belges du premier XX^e siècle »
15h30 Fin des travaux

Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence dans d’autres domaines, à commencer par la littérature, à travers ses travaux sur Pascal et Port-Royal, Montaigne, Stendhal, Perrault ou La Fontaine, pour ne citer que quelques exemples. On constate toutefois que dans ce domaine aussi, c’est en quelque sorte l’image qui est au cœur de ses préoccupations, jetant les bases finalement d’une reconsidération radicale ce qu’on appelle de manière souvent figée « les relations texte-image ». Des auteurs comme Bernard Vouilloux ou Bertrand Rougé inscrivent ainsi leurs travaux dans ce sillage.

Si cette reconsidération des relations entre texte et image est si radicale, c’est que Marin a été un théoricien moins de l’image que de la figure (pour utiliser un terme largement employé par lui-même, ressortissant aussi bien à la rhétorique qu’à la théorie de l’art et à la théologie), c’est-à-dire le théoricien du lieu où s’entrecroisent l’image et la parole, la perception et le langage, le regard et l’écriture – le lieu de leur « concrétion », pour reprendre son vocabulaire. C’est d’un autre rapport entre ces deux plans essentiels du sens dont il est question dans ses écrits ; autre, du moins, que celui postulé par une histoire de l’art dont Erwin Panofsky est souvent présenté, à tort ou à raison, comme le patriarche : une historiographie où le texte se situe en amont de l’œuvre d’art, comme son explication, comme le code de sa lecture, alors que ce qui s’affirme chez Marin est une configuration où l’œuvre et le discours (ou le texte et l’image à l’intérieur d’une œuvre) renvoient l’une à l’autre sans qu’une véritable priorité ne puisse jamais s’établir. Il rejoint par là un programme que Roland Barthes avait ouvertement formulé pour la critique littéraire au moins dès 1963 : remplacer l’analogie entre des parties d’une œuvre et des documents extérieurs à celle-ci par l’homologie entre la totalité de l’œuvre et d’autres totalités (discursives, sociales, historiques, psychiques…).

Ce colloque voudrait explorer les apparitions et transformations de ce jeu du texte et de l’image chez Marin et leur reprise dans d’autres disciplines, mais aussi les situer dans une multiplicité de tentatives contemporaines de reconfigurer les liens entre image et texte, œuvre et discours, art et littérature.

Voir le programme

S'inscrire :

• « Images, Literature, Spirituality. Attempts on Terminologie(s) » (org. Ingrid Falque ; intervenant·es : Walter Melion, Ingrid Falque, Clara Zajdela répondant : Bret Rothstein)
• « Materiality and Sensory Experience in Early Modern Textiles » (Hélène Malice et Roxanne Loos)
• « Mission as Reform, Reform as Mission: Catholicism and Conversion Before, During, and After Trent » (org. Alysée Le Druillenec, Wenjie Sue, Isabel Harvey)
• « Beyond Memory, Rethinking the Networks of Commemorative Objects” (org. Elise Philippe et Isabel Barros Felix).

Sessions organisées par d’autres membres du GEMCA :

• « Manipulation des gravures/ les interpolations et assemblages d’images/l’expérience tactile des estampes de la première modernité par leurs utilisateurs » (org. Gwendoline De Mûelenaere)
• « A multidisciplinary investigation of the discalced Carmelites’ “highway to heaven”: the Désert de Marlagne » : Anne-Françoise Morel (KULeuven), Agnès Guiderdoni, Ralph Dekoninck et Renaud Pleitinx. Cette session sera sponsorisée par le European Architectural History Network (Nele de Raedt);
• Table ronde « the Environmental Impacts of Early Modern Catholic Missions: a Global Perspective » (org. Alysée Le Druillenec)

En janvier 1989, l’historien de la philosophie, spécialiste de l’humanisme, Eugenio Garin, fait paraître un ouvrage qu’il a dirigé, consacré à l’Homme de la Renaissance. Cet ouvrage répond à un double objectif éditorial. D’un
côté, il s’empare de la tendance qui voit fleurir les synthèses consacrées à « l’Homme de … » et, d’un autre côté, il répond aux renouvellements historiographiques advenus entre les années 1930 et 1980, selon lesquels la Renaissance correspond un moment au cours duquel émergent de nouveaux types d’hommes ou se renouvellent en profondeur les types existants. Cette lecture s’enracine dans les travaux de Garin, qui fait de la Renaissance un moment révolutionnaire pour la formation et le progrès de l’homme. Depuis cette entreprise, de nombreux travaux sont venus allonger la liste des acteurs, redéfinir les bornes chronologiques et remettre en perspective la dimension de rupture radicale soulignée par Garin et ses auteurs. L’objectif de cette journée est de reprendre ce questionnaire en le renouvelant et en le déplaçant sur plusieurs points. Tout d’abord, il ne peut plus s’agir de s’interroger sur « l’homme de la Renaissance » - formulation qui est problématique en elle-même - mais sur les figures inédites émergeant avec la première modernité. Le deuxième déplacement touche à la chronologie puisqu’il ne s’agit plus, désormais, de se concentrer sur la Renaissance mais d’aborder une période courant du milieu du XV^e siècle au milieu, voire à la fin, du XVII^e siècle. Enfin, cette journée d’étude entend assumer l’allongement du questionnaire en mobilisant, par exemple, les recherches en histoire du genre, en histoire culturelle du politique ou en histoire des savoirs. Il conviendra de s’interroger également sur l’aspect performatif des discours des acteurs eux-mêmes sur la typicité de leur « Figure » et de leur position dans la société politique moderne. Cette journée d’études s’inscrit dans un ferme lien avec le cycle de quatre conférences organisées au Collège Belgique, également intitulé « Figures politiques de la modernité ». Elle
vient préparer, affiner et compléter le cycle de conférences en permettant d’aborder un plus grand nombre de figures mais également de donner la parole à la relève académique.

Session Schol’Art « Matière et forme. Retour sur la théorie de l’hylémorphisme dans la théorie des arts au premier âge moderne » organisée par Ralph Dekoninck et Baptiste Tochon-Danguy

Biographie de l'orateur

Maître-assistant à l’Université de Neuchâtel (Suisse), Nicolas Balzamo est spécialiste d’histoire religieuse (fin du Moyen Âge et première modernité). Il a récemment publié Les êtres artificiels. Essai sur le culte des images en Occident (XIV^e -XVII^e siècle), Paris, Éd. du Cerf, 2021.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

La visée des séances est de parvenir à analyser les représentations du pouvoir qui se pense et se donne à voir à lui-même, à la société administrative et à la société politique dans ces discours de formes hybrides, véritables objets politiques dotés d’une efficacité politique et sociale, inscrits au coeur des stratégies de propagande et de communication politique. Cette approche permet également de restituer plus finement quel est le périmètre de la fraction de la société politique que nous proposons de nommer société administrative. Le wébinaire donne la parole à des collègues de disciplines diverses telles que l’histoire, les sciences du droit et les sciences politiques et sociales, la littérature, l’anthropologie, la philosophie et l’histoire des images. Les séances permettent de dresser les entrées d’un questionnaire de recherche en vue de l’organisation d’un colloque international à Bruxelles à l’automne 2025, premier point d’étape de la constitution d’un groupe de recherche transdisciplinaire en histoire et anthropologie culturelles du politique.

Ce colloque interdisciplinaire se propose d’aborder les réceptions en Europe à l’époque moderne des courants spirituels médiévaux des Pays-Bas et de la région rhénane sous toutes leurs formes (théologie, mystique, pastorale, ascétique). Dans le contexte de la Réforme, la chartreuse de Cologne est, sous l’influence de Pierre Blomevenna, Jean Lansperge et Laurent Surius, le lieu d’une entreprise importante de traduction et de publication de textes mystiques et ascétiques, comme ceux de Jan van Ruusbroec, Henri Suso, Johannes Tauler, Denys le Chartreux, ou de la Perle évangélique (Chaix 1981, Hoenen 2008, Fournier 2018, Wehrli-Johns 2018). D’autre part, l’influence, plus souterraine, d’auteurs de la Devotio Moderna tels que Geert Grote, Florens Radewijns, Gerard Zerbolt van Zutphen, Thomas a Kempis, Wessel Gansfort ou Jan Mombaer, sur les spiritualités modernes, dont celles d’Érasme et d’Ignace de Loyola, est bien connue (Watrigant 1897, Bataillon 1937, O’Reilly 2021). Divers courants de l’époque moderne portent ces héritages et suggèrent leurs interactions réciproques, comme en témoignent, en France au XVII^e siècle, le cercle de Richard Beaucousin autour duquel gravitent François de Sales, Barbe Acarie et Pierre de Bérulle (Bremond 1916-1936, Orcibal 1959, Cognet 1968), ainsi que les recueils de Maximilian Van der Sandt et de Pierre Poiret, qui connurent une diffusion à l’échelle européenne (Dekoninck-Guiderdoni 2019), pour ne citer que quelques exemples.

En distinguant « réception explicite » et « réception implicite » (Falque-Guiderdoni 2022), ce colloque envisage les processus historiques de cette transmission. Les travaux existants abordent des auteurs en particulier (Duval 1966, Gueullette 2012, Schepers et al. 2021, Schepers 2022), mais une perspective plus large sur cette question fait défaut à ce jour. Il s’agit aussi de dépasser la rupture entre les périodes médiévale et moderne (Ferrer et al. 2019-2021), encore souvent de mise dans les études d’histoire intellectuelle et culturelle, tout en soulignant les transformations spécifiques à la période considérée et qui affectent la circulation des doctrines, des textes, des images et des pratiques, au sein de et entre pays et ordres religieux.

1. Introduction

Anne : terme de manutention que BV avait proposé lors d’une discussion en cours de montage de projet Handling. Important que l’on parle de la relation des écrivains aux images concrètes. Manutention est un geste, une action.
Stockage : peut désigner un geste aussi, mais également les lieux de stockage.
Envie de reparler de manutention et de creuser ensemble les enjeux liés au stockage d’images.

2. Murs d’images, historicisation

• Agnès : gravures exégétiques
• Ralph : gravures dans les cabinets d’amateur
• Jessica (?) : écrivains et murs du musée

3. lieux publics / lieux privés de stockage

• BV : Goncourt : photos du grenier
• Anne (?) : Pollès, un musée privé pensé sur le modèle du musée public

4. Quid du livre dans la question du stockage d’images ?

• BV : livres de portraits Goncourt
• BV : livres truffés : Breton, pratique surréaliste

5. Questions de conservation dans institutions / chez soi ?

• Marcela (?) : exemples surréalistes. Question du catalogage et conservation dans institutions.
• Anne : choix de dépôt en archives : Les dossiers iconographiques de Christian Prigent à l’IMEC
• Anne : Les pratiques muséales importées chez soi : Oriol Vilanova, H. Giannecchini, Muriel Pic
• Corentin (?) et Anne : Muriel Pic, les boîtes non acides, le catalogage…

6. La question de la boîte

• Maxime Thiry (?) : boîte à chaussures, Dominique Rolin
• Anne : Cécile Portier
• BV : Louis-René des Forêts et/ou Butor

7. Manutention et massification

Stocke-t-on forcément des images ? Le terme de manutention suppose la pluralité, voire la massification

• Corentin : face à la massification contemporaine des images : évoquer quelques réactions d’écrivains contemporains
• BV : exemples contemporains : Bailly ? Quignard ?

Réflexion à partir de la célèbre « scène » du fond du puits à Lascaux, développée dans La Nuit et le silence des images. Penser l’image avec Pascal Quignard (Paris, Hermann, 2010), ainsi que dans l’article « L’horizon langagier de l’image narrative. Les apories de la première “narration figurée” » (dans Bernard Guelton, Images et récits. La fiction à l’épreuve de l’intermédialité, Paris, L’Harmattan, 2013). Cette scène pose des difficultés méthodologiques considérables, qui nous renseignent sur deux points : la façon dont nous sommes tentés de projeter sur une image nos catégories de perception et d’en biaiser ainsi la compréhension ; a contrario, elle nous rend attentifs à tous les prérequis qui guident notre compréhension et notre interprétation des images.

Ingrid Falque et Agnès Guiderdoni : présentation du livre Rethinking the Dialogue between the Verbal and the Visual. Methodological Approaches to the Relations Between Religious Art and Literature (1400-1700) (Brill: Leiden, 2022).

Giacomo Fuk : présentation du projet en cours ArTextIm : une archéologie des études sur les relations texte-image (Londres-Paris, 1933-1970) (FNRS, 2024-2027 ; promotrice Agnès Guiderdoni).

Gyonghi Pal : travail en cours sur la photolittérature jeunesse

Jessica Desclaux : travail en cours sur le Louvre des écrivains

Programme :

Introduction

9h45-10h, Jérémie Ferrer-Bartomeu : Parole rare, parole profuse. Les enjeux de l'anthropologie politique et religieuse de la parole

10h-10h15, Ralph Dekoninck : Faire parler les images. L'anthropologie de la parole au prisme des études visuelles

Première session

10h15-11h15, Marta Battisti : L'église de Sainct Vital, entre image et paroles  

11h15-12h15, Adrien Aracil : Une représentation contrariée : de la difficulté de « porter la parole » des assemblées politiques réformées

Lunch

Deuxième session

13h15-14h15, Julien Régibeau : Représenter la parole représentée. La diplomatie pontificale et la rencontre entre Attila et Léon I^er au milieu du XVII^e siècle

14h15-15h15, Aurélien Destain : Représenter la paix proclamée ». La prestation de serment de la ratification de la paix de Munster du 15 mai 1648, d’après Ter Borch

Pause

Troisième session

15h30-16h30 Judith Roche : Le motif de la « marmite » dans la polémique interconfessionnelle de la seconde moitié du XVI^e siècle

16h30-17h30, Monique Weis : Philippe de Marnix à l'assemblée impériale de Worms (1578). Paroles et gestes d'une ambassade

Le séminaire est consacré à la méthode et aux premiers résultats du projet de recherche de J. Ferrer-Bartomeu. Ce projet consiste à comprendre pourquoi le pouvoir se rend visible, sous quelles conditions de possibilité historique et théorique, par quels moyens, pour quels profits et en courant quels risques, notamment en période de guerres civiles. Les questions liées à la visibilité des phénomènes et processus politiques, comme celles portant sur la figurabilité du pouvoir, entrent en dialogue avec l’analyse de la performance des textes et des images dans la société politique. Il souhaite ainsi étudier ce que le pouvoir fait des discours et, par effet retour, ce que les discours font au pouvoir. Le projet entend montrer comment l’expression visuelle et textuelle des administrateurs et magistrats de l’État structurent les arcanes du pouvoir, agencent des dispositifs de décision, de domination, de conseil, d’arbitrage et de négociation, mais aussi modifient les imaginaires des individus-collectifs que sont les institutions. L'hypothèse principale de travail consiste à montrer que la société administrative, pointe avancée de la société politique, forme un groupe professionnel relativement cohérent à l'échelle continentale qui trouve les ferments de son unité dans sa représentation, son instrumentation de savoirs experts et la matérialité spécifique des objets du politique qu'il manie. Cette société administrative forme ainsi, selon J. Ferrer-Bartomeu, un troisième corps du roi, distinct du corps mortel du souverain et de son corps mystique, tabernacle fragile de la Majesté.

Séminaire mensuel avec Elizaveta Falkova, Entre art et dévotion : les formes et les fonctions de l'encadrement fictif dans les images de la dévotion privée du Quattrocento (Italie centrale et Italie septentrionale)

Répondant : Giacomo Fuk

Ce projet vise à analyser le rôle qu’a pu jouer le cadre fictif (c’est-à-dire intégré en tant que motif dans la peinture même) au niveau de l’articulation des enjeux dévotionnels et artistiques au XV^e siècle en Italie. Le corpus étudié se compose d’images dont les sujets religieux sont assez communs (notamment la Vierge à l’Enfant, mais aussi l’Homme de douleurs, les saints et saintes à mi-corps) et qui sont destinées à un usage privé. Le cadre fictif est entendu au sens large en tant que motif architectural qui délimite le personnage et le circonscrit dans un lieu ; dans certaines images ce cadrage s’étend aussi au paysage. La fréquence de l’encadrement fictif et la riche variété des formes qu’il a pu prendre témoignent de son importance dans la conception et la réception de ce type d’images au XV^e siècle en Italie.

L’objectif est d’étudier la polysémie du cadre fictif (symbole religieux, signe iconique, dispositif métapictural) qui se révèle dans les rapports qu’il entretient avec les autres composantes de l’image (y compris le cadre réel) aussi bien qu’à travers son rôle dans l’expérience dévotionnelle et visuelle du spectateur. En soulignant son agentivité qui se manifeste notamment dans l’instauration de ces rapports, ce travail vise à prendre en considération les statuts, les fonctions et les usages de l’encadrement fictif, qui reste souvent délaissé dans les analyses comme une convention décorative. En d’autres termes, j’analyse dans quelle mesure l’acte de redoubler l’opération du cadrage matériel au sein de l’image est indissociable des fonctions dévotionnelle et artistique de celle-ci. Peindre le cadre au sein des images de la Vierge et du Christ permettrait aux artistes de penser les propriétés du cadre pour figurer l’Incarnation et/ou affirmer la spécificité de la peinture comme art, telle est mon hypothèse. Quant aux images des saints et saintes, le partage des encadrements fictifs avec les portraits laïcs de l’époques révèle la porosité entre les iconographies sacrée et profane. En étudiant de la sorte la genèse et le développement des cadres à partir d’études de cas, je souligne la forte présence de l’intervisualité entre les genres (image dévotionnelle et portrait laïc), entre les médiums (peinture, sculpture, architecture), et enfin entre les cultures italienne et flamande.

Répondante : Naïs Virenque

Après un constat basé sur l’observation matérielle des textiles liturgiques encore conservés dans les musées et sacristies et la présentation succincte de leurs caractéristiques communes, l’attention sera portée sur l’ornementation des textiles et l’évolution de celle-ci entre 1550 et 1800 ca. Quelles influences subit cette ornementation ?  En quoi soutient-elle la cérémonie pour laquelle le vêtement a été conçu ?

Objets de prestige, affichant la richesse et le pouvoir des commanditaires, les textiles liturgiques, par leur ornementation qui ne laisse rien au hasard, sont des pièces essentielles au déroulement des cérémonies qu’ils rehaussent de leur lustre et de leur éclat. Leur ornement proclame aussi un soutien ferme à la Contre-Réforme et à l’Église.

La sculpture portugaise de la fin du Moyen Âge et de la première modernité offre un terrain d’observation particulièrement favorable pour comprendre les mécaniques comme les chronologies des transferts culturels qui forgèrent le panorama artistique européen. Dans une perspective transnationale et non mediterrannéo-centrée, nous ambitionnons de réécrire les récits de l'histoire de l'art en prenant acte pour la première fois du rôle central et structurant des nombreux acteurs septentrionaux (hennuyers, picards, flamands, brabançons, normands...) au Portugal comme à Madère. Il s'agit pour cette journée d'étude de repenser à nouveaux frais les récits de la discipline en engageant d'abord un dialogue historiographique prolongeant les premières réflexions engagées il y a plusieurs décennies par Marcel Aubert en France ou Ignace Vandevivere en Belgique.

• 9 avril, 16h (salle à confirmer) « La couleur seule : monochromie et abstraction dans l’art du Moyen Âge occidental »1

• 10 avril, 14h-16h : séminaire du GEMCA « La Transfiguration du recueil de Cluny : poésie liturgique et création d’image »

Voir le programme

Voir l'affiche

Cet événement est organisé par le groupe de contact F.R.S.-FNRS Histoire et anthropologie de l'État (présidence : Manuel Cervera-Marzal (FNRS/ULiège), secrétariat : Jérémie Ferrer-Bartomeu (FNRS/UCLouvain)

Professeur à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Anne Rousselet-Pimont enseigne l’histoire du droit et dirige le M2 Histoire de la pensée juridique moderne. Elle est membre de l’Institut de recherche juridique de la Sorbonne (IRJS). Ses travaux portent sur l’histoire des sources du droit, l’histoire de la justice et l’histoire de la comparaison des droits et interrogent plus particulièrement la méthode et le discours des anciens juristes. Spécialisée dans l’histoire de la première modernité, elle appartient au Réseau Humanisme juridique, à la Société d’histoire du droit (SHD) et à l’Association des historiens des facultés de droit (AHFD).

• Le Chancelier et la loi au XVI^e siècle, d’après l’œuvre d’Antoine Duprat, Guillaume Poyet et Michel de L’Hospital, Paris, De Boccard, 2005.

• « L’unité du droit vue par un arrêtiste toulousain, Géraud de Maynard (1537-1607) », La règle de l’unité ? Le juge et le droit du roi dans la France moderne (XV^e-XVIII^e siècle) sous la direction de P. Arabeyre et d’O. Poncet, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 19-44.

• « Cujas et les arrêtistes. L’écho de l’École au Palais », communication au colloque Jacques Cujas 1522-1590. La Fabrique d’un “grand juriste”, Paris, Editions du Collège de France, Collection « Conférences », p. 177-196.

Xavier Prévost est agrégé des facultés de droit, agrégé d'économie et gestion, archiviste paléographe (diplômé de l'École des chartes) et ancien élève de l'ENS Cachan. Membre junior de l'Institut universitaire de France (promotion 2020), il est professeur d'histoire du droit à l'université de Bordeaux et porteur du projet ISTHisFrench (ERC-2024-COG 101170233). Il coordonne avec Luigi-Alberto Sanchi le Réseau Humanisme juridique. Ses recherches concernent le droit et les savoirs juridiques à la Renaissance et interrogent, en particulier, l'émergence de la modernité juridique.

• Jacques Cujas (1522-1590), Jurisconsulte humaniste, Genève, Droz (Travaux d’Humanisme et Renaissance), 2015 ; rééd. Genève, Droz (Titre courant), 2025

• Jacques Cujas, la fabrique d’un « grand juriste », dir. Alexandra Gottely, Dario Mantovani et Xavier Prévost, Paris, Éditions du Collège de France, 2024

• L’Humanisme juridique. Aspects d’un phénomène intellectuel européen, dir. Xavier Prévost et Luigi-Alberto Sanchi, Paris, Classiques Garnier (Esprit des lois, Esprit des lettres), 2022 [https://doi.org/10.48611/isbn.978-2-406-11801-5]

13h : Michele Bordoni, Introduction
13h15 : Ralph Dekoninck, La niche éconologique : réflexions sur les iconotopes
14h : Naïs Virenque, Iconologie, écologie et météorologie : mettre en image le miracle de la neige (Italie, XIV^e-XV^e siècles)
14h45 : Pause
15h : Michele Bordoni, Ecologie et biologie de la littérature emblématique
15h45 : Caroline Heering, Pour une iconographie relationnelle : le cas de l’église des Jésuites d’Anvers (projet FED-tWIN Christina)
16h30 : Emmanuel Joly, Le jubé de choeur entre images, objets et usages : un écosystème au centre de l’espace ecclésial (Pays-Bas, XV^e -XVIII^e siècles)

Loin d’être un simple négatif de la parole, le silence s’impose comme une dynamique performative singulière, oscillant entre contrainte et choix, autorité et résistance, effacement et intensité du sens. Il peut être imposé (faire taire), adopté comme refuge ou opposition (se taire), instrumentalisé stratégiquement (taire) ou intégré à des pratiques codifiées (observer le silence). Dans l’Europe moderne, son usage traverse les sphères politique, diplomatique et religieuse, modelant les interactions sociales et les processus de pouvoir.

À travers un programme structuré en quatre axes – économies du silence, formes et manifestations, contextes et situations, résistances et subversions – ce colloque interroge la performativité du silence dans ses dimensions normatives et transgressives. Les communications aborderont les silences narratifs et esthétiques, les stratégies de mutisme diplomatique, les pratiques du secret, la répression de la parole ou encore les résistances tacites à l’autorité.

Organisateurs :

Jérémie Ferrer-Bartomeu (FNRS/UCLouvain, ULiège)

Paul-Alexis Mellet (Unige/IHR)

Monique Weis (Uni.Lu)

Inscription obligatoire : jeremie.ferrer@uclouvain.be

Programme

Jeudi 16 octobre

14h00 – Paul-Alexis Mellet (Unige/IHR), Introduction

14h15 – Jean-Louis Fournel (Université Paris-VIII), Voulaient-ils publier leur texte ? Livres secrets / livres renvoyés/ livres publiés : quelques cas d’étude italiens de la première modernité (Savonarole, Guiccciardini, Machiavel, Speroni, Campanella)

15h00 – Aurélien Destain (FNR/Uni.Lu), Le silence comme outil stratégique dans les négociations diplomatiques : une étude des Pays-Bas espagnols au XVII^e siècle

Pause

16h15 – Dorian Varenne (Centre Roland Mousnier), Art du silence et pratique du secret dans la diplomatie française du conclave : les élections de Léon XI (1605) et Innocent X (1644)

Visite de site du Campus de Belval et de son patrimoine industriel

Vendredi 17 octobre

9h30 – Olivier Spina (Université Lumière Lyon 2), La polysémie du silence : l’exemple du contrôle de la parole politique et religieuse dans l’Angleterre des années 1530

10h15 – Claire Pierrot (Académie de Rennes), Le poids du silence dans le destin du chancelier More et dans l’émergence de L’Utopie

Pause

11h30 – Alexandre Goderniaux (FNS/ULille, UniNE), Amnésie, amnistie et aphasie ? Le silence comme remède aux troubles de religion dans la traduction française de La vie civile (Fabrizio Campani, 1608)

12h15 – Sophie Yvert-Hamon (Université de Stockholm), La vérité offusquée. Variations silencieuses dans deux textes de Philippe Duplessis-Mornay

13h00 – Jérémie Ferrer-Bartomeu (UCLouvain), Conclusion

Visite de la ville de Luxembourg

Au-delà de leur fonction pratique, les instructions sont le fruit d’un processus collaboratif complexe, ancré dans la structure polycentrique de la Monarchie catholique. Les lettres de commissions et d’instructions témoignent des efforts conjoints de plusieurs centres de pouvoir pour collecter les informations, arbitrer les priorités et s’inspirer de modèles antérieurs. Ce travail préparatoire à la mission diplomatique révèle une administration capable d’articuler des intérêts locaux et impériaux tout en projetant une continuité institutionnelle en puisant dans sa mémoire organisationnelle. 

L’analyse de ces documents permet également d’explorer les dynamiques interactionnelles propres à l’époque moderne. Les échanges entre acteurs, souvent marqués par des négociations et des arbitrages, reflètent non seulement des rituels institutionnels, mais aussi des stratégies discursives visant à légitimer l’autorité administrative. Ces pratiques, inscrites dans les écrits et procédures, participent à la construction d’une souveraineté performative adaptée aux exigences de la diplomatie dans le Saint-Empire. Cette contribution interroge donc les instructions diplomatiques comme un miroir des dynamiques d’un État composite, éclairant à la fois les enjeux politiques qu’elles traduisent et les mécanismes collectifs de leur élaboration. Elle contribue ainsi à une meilleure compréhension des processus de légitimation de l’ordre administratif dans la première modernité européenne.

L’importance accordée aux cadres nationaux dans l’étude du droit conduit à une compréhension déformée de certains phénomènes juridiques du passé. L’humanisme juridique de la Renaissance constitue un exemple majeur de ce biais, que résume de manière frappante l’expression servant couramment à le désigner : mos gallicus jura docendi. Cette formule, qui réduit l’humanisme juridique à une « méthode française d’enseignement du droit » par opposition à une « méthode italienne » (mos italicus), efface le caractère européen de ce mouvement intellectuel. L’objectif du projet ISTHisFrench est dès lors de démontrer, par l’écriture d’une histoire transnationale de l’humanisme juridique, la construction des nationalismes juridiques cachés derrière l'expression mos gallicus.

Avec le soutien du groupe de contact F.R.S.-FNRS Histoire et anthropologie de l'État

Informations et inscription (gratuite) : elise.philippe@uclouvain.be ;

ingrid.falque@uclouvain.be ; solene.lecuivre@uclouvain.be

Docteur en histoire moderne de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2009) et Fellow of the Royal Historical Society (2024), Dénes Harai est ingénieur d'études à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour (UR 3002 ITEM) où il avait été chercheur du projet ANR AcRoNavarre (2017-2023). Il est spécialiste de l'histoire politique, diplomatique et militaire de la cour de Navarre à la Renaissance, tout en maintenant une activité de recherche sur l'histoire de la Hongrie et de la Transylvanie des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. Il est l'auteur de nombreuses publications dont Grands serviteurs de petits États. Les conseillers de Navarre et de Transylvanie (XVIᵉ-XVIIᵉ siècles), Rennes, PUR, 2012; Au nom de la reine : Henri de Navarre, lieutenant général de Jeanne d'Albret (1572), Pau, PUPPA, 2019; «LLes lieutenants généraux de Jeanne d’Albret et d’Henri de Navarre (1564-1576) », dans Les alter ego des souverains. Vice-rois et lieutenants généraux en Europe et dans les Amériques (XVᵉ-XVIIᵉ siècle), dir. Philippe Chareyre, Álvaro Adot Lerga et Dénes Harai, Pau, PUR, 2021, p. 365-395. «LLes secrétaires d’État des souverains de Navarre sous Jeanne d’Albret et Henri de Bourbon (1555-1594) », dans Princes, conseils et réformations à la Renaissance, dir. Á. Adot Lerga, Ph. Chareyre et D. Harai, Casa de Velázquez, 2025, p. 63-72.

As a “Class of Excellence”, it will build on ideas that will be first explored in Prof. Greene’s inaugural lecture, and will further plumb the many dimensions and consequences of universalism, its rise, and its fall, exploring along the way the present and future of literary studies broadly conceived: what it can do, what it should do, and how literary criticism might serve many diverse audiences in the twenty-first century.

The session will include some readings and a seminar-style conversation with Professor Greene ; PhD students, postdocs, and lecturers are welcome to participate.

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