Présentation du livre collectif Iconothèques

Collecte, stockage et transmission d’images chez les écrivains et les artistes (XIX^e-XXI^e siècle)
Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2024, 474 p.

Issu du domaine de la documentation, le terme « iconothèque » est utilisé ici pour penser une zone laissée en suspens par les études littéraires : les pratiques iconographiques concrètes d'écrivains et d'artistes depuis la fin du XIX^e siècle. Les iconothèques sont des bibliothèques d'images qui sont prises dans une tension entre sphère intime et publique, ainsi que, plus récemment, entre usages analogiques et numériques. En dressant une généalogie de la collecte, du stockage et de la transmission des images, ce volume met en lumière des lieux de création qui méritent d'être conservés et valorisés. Il procède en cinq moments, traitant d'abord du fonctionnement des iconothèques comme des réserves d'images constituées pour soi ou pour autrui, avant de s'arrêter sur les cas des « scénographies murales », de « l'iconothèque en contexte numérique » et sur les manières dont ces dispositifs font œuvre. Richement illustré, il alterne études de fonds et entretiens de responsables d'archives, de chercheurs et d'écrivains contemporains.

Activité organisée par le MEIIA, Cinosargo Ediciones et le Comité régional latino-américain de la KU Leuven. La table ronde composée de quatre invités internationaux du Pérou (Roxana Crisólogo), du Brésil (Pablo Gasparini) et du Mexique (Luis Pérez Sánchez et Pedro Mena) sera animée par l'écrivain et chercheur chilien Daniel Rojas Pachas. Cette table ronde portera sur les nouvelles perspectives de la littérature latino-américaine, tant dans la production récente que dans celle développée par des écrivains vivant en dehors de leur pays d'origine, ce qui permettra de porter un regard global et complémentaire sur les processus liés à la construction de l'identité, à l'ethos de l'auteur, à la diaspora et au dialogue transfrontalier.

Nous recevrons également John Gualteros, traducteur du chinois qui a récemment publié le recueil de poèmes de Hai Zi chez Cinosargo et qui partagera son expérience du réalisme magique et de la relation entre la fiction latino-américaine et la littérature chinoise contemporaine. Et enfin, Raúl Karam, éditeur de la maison d'édition mexicaine Sauvage Atelier, qui nous parlera de la traduction du point de vue du design. L'objectif est de donner au public un aperçu des éléments sémiotiques, visuels et de codage qu'un texte subit avant de devenir un livre. Le public pourra dialoguer avec les participants sur les phénomènes interculturels, la littérature comparée et l'édition, en mettant sur la table des questions telles que la construction d'un catalogue, le croisement des traditions et la gestion d'un commissariat éditorial.

Diálogo con nuevas voces de la literatura latinoamericana. Ensayo, traducción y perspectivas de escritura

Actividad organizada por el MEIIA, Cinosargo Ediciones y el Comité regional Latinoamericano de KU Leuven. La mesa redonda compuesta por cuatro invitados internacionales, de Perú (Roxana Crisólogo), Brasil (Pablo Gasparini) y México (Luis Pérez Sánchez y Pedro Mena) será moderada por el escritor e investigador chileno Daniel Rojas Pachas. Este evento explora nuevas perspectivas sobre la literatura latinoamericana tanto en la producción reciente como en la desarrollada por escritores que viven fuera de sus países de origen, lo cual propiciará una mirada global y complementaria respecto a procesos relativos a la construcción de identidad, ethos autoral, diáspora y diálogo transfronterizo.

Contaremos también con la presencia de John Gualteros, traductor del chino que recientemente ha editado junto a Cinosargo la poesía reunida de Hai Zi y que nos compartirá su experiencia en torno al realismo mágico y la relación entre la ficción latinoamericana y la literatura china contemporánea. Y, finalmente con Raúl Karam, editor del sello mexicano Sauvage Atelier quien propondrá una perspectiva sobre la traducción desde el ámbito del diseño. De este modo se busca entregar al público una visión sobre los elementos semióticos, visuales y de codificación que experimenta un texto hasta convertirse en un libro. El público podrá dialogar con los partícipes en torno a fenómenos interculturales, de literatura comparada y de edición, poniendo sobre la mesa temas como la edificación de un catálogo, el cruce de tradiciones y la gestión de una curaduría editorial.

Le Chant du signe. Dramaturgies expérimentales de l’entre-deux-guerres, Strasbourg, éditions Circé, coll. Penser le théâtre, 2024 :

« Rien ne relie Apollinaire, Claudel, Cocteau, Crommelynck, Ghelderode, Soumagne, Vitrac, les principaux dramaturges étudiés dans ce livre, sinon leur désir de théâtre et, plus précisément, d’expérimentation théâtrale. Leurs œuvres ne forment en aucun cas un courant : elles ne privilégient pas des thématiques particulières et propres à l’époque, ni des procédés qui permettraient de les ramener à une esthétique commune. Elles procèdent, au contraire, de stratégies dramaturgiques aussi diverses qu’inédites, stratégies mises en œuvre avec une radicalité telle qu’elle confine parfois à l’aporie. Aussi différentes soient-elles, ces œuvres se répondent pourtant : Pierre Piret s’attache à montrer qu’elles radiographient une mutation civilisationnelle majeure, qui concerne le statut du signe et donc l’expérience sociale du sujet humain, et qu’elles y réagissent au travers d’innovations dramaturgiques qui, aussi gratuites ou absurdes puissent-elles parfois paraître, témoignent d’une interrogation fondamentale qui a traversé les arts de l’époque et, plus largement, les sciences humaines. »

Audrey Lasserre est Chercheuse FED-tWIN "GENDER"
UCLouvain et Musées royaux des Beaux-arts, Belgique
CERTA, Centre de recherche en théorie des arts
Chargée d'enseignement (FIAL)

Comment l’interface du « Désordre », site-œuvre élaboré depuis 2000 par Philippe De Jonckheere, est trompeuse et cache que son auteur est en fait un maniaque du rangement, peut-être pas totalement certes, mais est à tout le moins adepte d’une arborescence rigoureuse comme organisation de son travail. Au travers de cette conférence gesticulée l’artiste et écrivain multimédia abordera la configuration interne de son travail ; comment il s’y retrouve, comment cet ordre – cette façon d’ordonner plutôt – a engendré une activité de création paradoxalement rhizomatique. S’il est en forme, il ébauchera même une nouvelle série d’images, montrant sans filet comment s’établit sa dynamique de création et comment l’arborescence est peu à peu devenue son outil de travail, au même titre que son scanneur, son appareil-photo et tant d’autres objets qui, en réalité, encombrent (pour le coup sans ordre) son atelier. 

Cet évènement, organisé dans le cadre de l’exposition « Désordre.net : l’univers numérique de Philippe De Jonckheere », est gratuit et ouvert à tous·tes.

Horaire :

Dès 16h : visite libre avec présence de l’artiste dans l’espace d’exposition

17h : conférence gesticulée « Back to the tree » 

17h45 : moment d’échange avec Corentin Lahouste, spécialiste de l’oeuvre, et le public

18h15 : verre de l’amitié

Depuis quelques années, l'UCLouvain s'est lancée avec enthousiasme dans la dynamique de la recherche-création et soutient les projets à la croisée des arts et des sciences.  Si celle-ci semble s’imposer progressivement dans le paysage universitaire, elle échappe encore aux tentatives de catégorisation et n’entre que difficilement dans les cases prédéfinies tant du côté de la recherche que de l’enseignement. Cette indisciplinarité crée un nouveau souffle qui inspire et auquel aspire un nombre croissant de chercheur·euses et enseignant·es.

Cette journée entend offrir un temps et un espace d’échanges sur les défis de la recherche-création à l'université. Elle propose de réfléchir collectivement aux modalités de collaboration entre chercheurs, chercheuses et artistes, aux questions de financement des projets, à leur valorisation hors du cadre universitaire ainsi qu’aux contributions de la recherche-création à la société.

Programme de la journée

8h45 Accueil

9h15 – 10h55

• Introduction — Agnès Guiderdoni, Sébastien Fevry & Ralph Dekoninck (UCLouvain)

• Trait d'union ? Pour une recherche compagne — Maud Hagelstein & Carl Havelange (ULiège)

• Dynamiques et perspectives arts-sciences — Nicolas Maigret (Artiste et curateur)

• Questions-Réponses

10h55 – 11h10 
Pause

11h15 – 12h20

• La Recherche-Création comme outil de collaboration avec les populations autochtones au Québec — Mélanie Chaplier (UMontreal)

• La Recherche-Création médiatique à l’UQAM — Katharina Niemeyer (UQAM)

12h20 – 13h30 
Lunch

13h30 – 13h55 
Pourquoi la Recherche-Création à l’université ? — Agnès Guiderdoni (UCLouvain) & Yves Citton (Université Paris 8)

14h00 – 14h45 
Ateliers-Chapitres • Session 1

14h50 – 15h05 
Pause

15h10 – 15h55 
Ateliers-Chapitres • Session 2

16h00 – 16h45 
Clôture — Louise Vanneste (Danseuse et chorégraphe) & Sophie Opfergelt (UCLouvain) - Emmanuelle Nizou (Coordinatrice de projets artistiques)

Possibilité de terminer la journée avec le spectacle KEVIN programmé par le Vilar à 19h dans le cadre du festival, ainsi que l'apéro de la recherche-création consacré aux coulisses du spectacle à 17h30.

Comité organisateur :

• Shirley Auspert
• Frédéric Blondeau
• Ralph Dekoninck
• Isabelle Dumont
• Sébastien Fevry
• Corentin Lahouste
• Olivier Servais

Cette journée est organisée dans le cadre du festival Fruits de la passion, qui interroge la recherche-création au travers de spectacles, expositions et rencontres. Découvrir le programme complet du festival

Ludwig Schuurman a appris à lire et à relire grâce à Hergé, en s’immergeant inlassablement dans ses albums avec un plaisir toujours renouvelé, ce qui l’amena finalement à consacrer sa thèse de Doctorat de Lettres (ici revue et actualisée) au triple album de L’Ile Noire. 

L. Schuurman a déjà publié L’Ultime album d’Hergé (Cheminements, 2001), divers articles sur la BD et sur l’image. Il donne aussi régulièrement des conférences et participe à des colloques autour du 9e art. Il a par ailleurs publié diverses nouvelles ainsi qu’un recueil, Le Quatrième Top (Page à page, 2004), adapté sous forme de roman graphique, Des aiguilles dans la gorge (Félès, 2019). 

La conférence

L’Ile Noire d’Hergé est la seule bande dessinée au monde dont il existe trois versions différentes : la première parue en 1938 (un des sommets de la période noir et blanc) ; la deuxième parue en 1943 (typique des premières mises en couleur) ; la troisième parue en 1966 (archétype du travail des Studios). La comparaison des trois incipit nous offre le luxe d’apprécier, par le biais de la question de la réécriture, les trois étapes fondamentales de l’évolution technique et artistique du travail de l’auteur, ainsi que son incidence sur le style, la narration et la réception. Si cette lecture comparée met en lumière les trois poétiques d’Hergé, elle permet également d’embrasser l’ensemble du corpus hergéen pour mieux en saisir les profondeurs et les problématiques, les ambitions et les paradoxes.

Secrétaire de l’association Les Amis de Hergé, collaborateur régulier de plusieurs revues associatives et du site En Attendant Nadeau, Olivier Roche a posé les bases de ce qu’il a nommé la « métatintinologie » dans un article publié en 2009 dans la revue L’Équinoxe : « Tintin, de la collection à l’encyclopédie ». Il est l’auteur de Tintin. Bibliographie d’un mythe (Les Impressions nouvelles 2014 et 2025), a participé au hors-série des Cahiers de la BD, Hergé. Le père de Tintin se raconte (2020), dirigé Hergé au sommet (Sépia, 2021) et codirigé Tintin aujourd’hui. Images et imaginaires (Georg, 2021). Depuis 2021, il publie une lettre électronique d’actualité tintinophile : La Houppette libérée.

La conférence

En 2029, on célèbrera le centenaire du petit reporter à la houppette, figure majeure des mythologies contemporaines et des imaginaires sociaux. Depuis des décennies, dans un étonnant flot ininterrompu, quotidiennement les médias évoquent ou utilisent l’œuvre d’Hergé ; chaque mois, plusieurs ouvrages paraissent sur le sujet et des évènements sont organisés ; des dizaines d’associations, de groupes sur les réseaux sociaux ou de forums sur Internet se consacrent entièrement aux Aventures de Tintin et à leurs prolongements ; des passionnés, dans le monde entier, tentent de faire revivre Tintin… Olivier Roche et Pierre Marlet dialogueront sur ce sujet autour de trois axes. Dans un premier temps, ils feront le point sur l’exégèse tintinologique et la fortune critique et académique d’Hergé. Les deux spécialistes évoqueront ensuite les associations et groupes tintinophiles et le rôle de Tintinimaginatio, la société gestionnaire de l’œuvre d’Hergé. Dans une dernière partie, ils aborderont un phénomène exceptionnel : les milliers de créations en hommage à Tintin : nouvelles aventures, détournements, débordements, clins d’œil, pirates, pastiches, parodies, etc.

Né à Paris en 1950, Jacques Langlois a, dès l’âge de dix ans, adressé à Hergé un courrier accompagné de dessins imités des personnages des Aventures de Tintin. Leur dialogue épistolaire, qui lui vaut de figurer dans le répertoire, s’est poursuivi pendant deux décennies, jalonnées de plusieurs rencontres en tête-à-tête à Paris, Bruxelles et Angoulême.

Vice-président de l’association belge Les Amis de Hergé et exégète reconnu de l’œuvre du dessinateur, il est notamment l’auteur d’un Petit éloge de Tintin  paru aux éditions Les Pérégrines en 2020.

L’étude du répertoire d’adresses d’Hergé, où se côtoient quelques 360 correspondants illustres ou obscurs, permet de dresser un portrait original du génial mais complexe auteur de Tintin.

Organisation :

GRIT (INCAL/UCLouvain) et Comité scientifique « Objectif centenaire. Les cultures de Tintin » (2025-2026) (UCLouvain, ULB, UFlorence, UGenève, ULyon 3, ULille, UGdansk et Amis de Hergé)

Ce mouvement s’inscrit dans une tendance multiséculaire. Depuis l’aube de la modernité, a été mise en place une interdiction progressive du droit de vagabonder et de subsister librement sur le territoire.

D’un point de vue écologique et éthique, il est pourtant vital de retrouver un monde poreux et traversable, tant pour les humains que pour les autres êtres vivants.

La notion même du droit – le nomos grec –, qui renvoie à une espace de pâturage, a été interprétée à l’époque moderne comme enclos. Mais il est tout aussi légitime de le concevoir comme espace partagé, commun.

Un pas pour refondre le droit occidental à partir du droit de déambuler

Un article récent de Michel Biron (2022) soulève la question du « devenir-belge » de la littérature québécoise. Cette expression renverrait à un champ littéraire s’agençant comme « un simple espace de production très peu défini, ouvert à toutes sortes de significations, d’influences et de sensibilités ». Biron, dont la synthèse est surtout consacrée à la production d’avant le vingt-et-unième siècle, évoque l’amorce, dans les années 1980 et 1990, d’un déplacement identitaire et d’une inscription de la diversité dans les deux corpus. Afin d’enrichir les perspectives comparées sur les littératures belge et québécoise et d’aller au-delà de l’approche sociologique et des considérations institutionnelles qui ont dominé dans les travaux qui leur ont été précédemment consacrés, nous proposons d’explorer, dans le cadre de cette journée d’étude, certaines tendances nouvelles propres à la production contemporaine (2010-2025) : quelles influences et sensibilités particulières, quelles configurations et glissements, thématiques et/ou formels, ressortent sur cette période ?

La démarche proposée se veut foncièrement inductive, suivant une logique du coup de sonde au sein de la variété des écritures en présence. Il s’agirait d’une première exploration croisée de ce corpus très récent, que nous souhaitons ouverte aux nouvelles perspectives et exempte de toute velléité de synthèse. Il n’est absolument pas question de proposer un bilan (nécessairement restrictif) ou de grandes hypothèses généralisantes, mais plutôt de faire émerger, à partir d’études de cas et des discussions qui en découleront, d’éventuels points de connexion. Par la plongée dans certaines œuvres ou projets littéraires, il s’agit, autrement dit, d’identifier des formes, des thèmes, des figures, etc., qui semblent apporter un éclairage singulier sur l’un ou l’autre corpus et, peut-être, suggérer des croisements inédits et féconds – voire des convergences – propres à ces deux territoires de la francophonie du Nord aux nombreuses accointances.

Concomitamment à la tenue de la journée d’étude, aura lieu la veille (le 9 mars), à Bruxelles, un évènement organisé à la Maison Poème qui donnera à entendre certaines voix, imaginaires et avenues de création portées par des auteur·rices québécois·es. Intitulé Résonances québécoises et ouvert à tous·tes, il constitue le moment inaugural de la manifestation scientifique organisée à l’UCLouvain. Inscription gratuite mais obligatoire via le lien suivant : https://maisonpoeme.be/evenement/2026-resonances-quebecoises/ »

Organisateur·ices

Corentin Lahouste (FNRS – UCLouvain/Musée royal de Mariemont) & Sophie Marcotte (U. Concordia)

The event brings together students and professors from Serbia and Belgium, alongside invited institutional and cultural actors, to discuss the Serbian student-led movement since November 2024 and the broader question of how universities can remain autonomous spaces of critical thought and democratic responsibility, especially under political, legal, and economic pressures that reshape governance, working conditions, and the public legitimacy of higher education.

Participants include members of the University of Belgrade, our partner in Circle U.

Organisational Committee

Jonathan Châtel, Centre for Theatre Studies  – institutional coordinator, co-organiser (INCAL, UCLouvain)

Goran Petrović Lotina – programme coordinator, co-organiser (UCLouvain; Sciences Po Paris)

Registration Link

The registration is free for everyone wishing to attend the conference.

Centre for Theatre Studies

Founded in 1968, the Centre for Theatre Studies was one of the pioneers in introducing theatre studies to universities. This intrinsically interdisciplinary field lies at the intersection of aesthetics, ethics, and sociopolitics. Its aim is to analyse theatre in all its complexity, combining theory and practice, art and critical thinking.
The Centre for Theatre Studies’ Master’s programme brings together internationally renowned professors and is aimed at students (of all ages) who wish to begin or pursue a career in the cultural and artistic fields—a goal achieved by more than 90% of them.

Because theatre is an art of the city—an art of engagement—the Centre has always sought to remain attentive to societal upheavals. It seeks to echo, at its own level, the crises and questions that our democracies are facing.
The initiative we are launching, in relation to the situation in Serbia, is part of this ongoing commitment. It responds to a twofold need: on the one hand, to raise awareness of the threats to universities, academic freedom, and freedom of thought—threats that are symptomatic of a broader movement of reactionary regression; on the other hand, to recall the founding role of the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade in the Serbian student-led movement, which reveals the political power of theatre and critical thinking.
Finally, this context reinforces our desire to draw attention to a little-known situation, largely ignored by the Belgian media and European authorities, for reasons that urgently need to be questioned.

Student-led Protests in Serbia 

On 1 November 2024, a newly reconstructed concrete canopy at the Novi Sad railway station collapsed, killing sixteen people. The tragedy quickly became a symbol of institutional decay, corruption, and government negligence, igniting what has since grown into an unprecedented, student-led protest movement across Serbia. What began as daily silent moments of mourning at 11:52 a.m., the time of the collapse, soon evolved into a nationwide civic uprising uniting student, their professors, and citizens.

The students’ demands initially focused on justice for the victims but soon expanded to include the full disclosure of documentation related to the railway reconstruction and accountability for those responsible; the identification and punishment of individuals who attacked students and professors; the dismissal of charges against detained protesters; and a 20% increase in budget allocations for public universities.

The government’s response was marked by repression and violence, particularly targeting students. Peaceful demonstrations were repeatedly met with excessive force, resulting in injuries and the detention of numerous students. Professors who expressed solidarity with their students faced disciplinary actions and the suspension of salaries, while universities were subjected to economic coercion aimed at discouraging support for the protests. The use of sound cannons during the massive protest in Belgrade on 15 March 2025 was widely condemned by civil society and human rights organizations, as was the excessive police force used against peaceful protests in the following months.

Despite sustained pressure, the student-led movement remains active and increasingly organized, distinguished by creativity, resilience, and strong intergenerational solidarity. By mid-2025, students began preparing their own independent electoral list, calling for early elections and advocating for a democratic political alternative that embraces Serbia’s cultural, linguistic, ethnic, and religious diversity. On 1 November 2025, a large commemorative gathering took place in Novi Sad, bringing together students from all state universities across Serbia. The students are currently developing a detailed political programme.

In light of these developments, the Centre for Theatre Studies organises an international workshop and set of panels entitled Agents of Change: (Serbian) Students and Universities in Struggle for Academic Freedom, University Autonomy and Democracy. The seminar will bring together students and professors from Serbia and Belgium, as well as representatives of European institutions, to reflect on the Serbian student-led movement, the role of universities in defending democratic values, and the significance and power of education to inspire political and social transformation. Beyond the Serbian context, these events raise crucial questions for the global academic community: How can universities remain autonomous spaces of critical thought? How can students, as agents of change, safeguard democratic principles in times of right-wing and authoritarian resurgence across Europe and beyond? The seminar aims to open a transnational dialogue on these urgent issues, reaffirming the shared responsibility of higher education institutions in protecting freedom, knowledge, and democracy.

Biographies

Programme

DAY 1 (March 12)

WORKSHOP (4-6 hours) 

Address: Salle polyvalente, Learning Center Christine de Pizan, A.006.10 
Collège Érasme, Place Cardinal Mercier 31, Louvain-la-Neuve. 
Format: Workshop. Closed to the audience. 
Participants: students from Serbia and a number of UCLouvain students. 
Hosted by: KAP Justice Internationale UCLouvain. 

DAY 2 (March 13)

PANELS (09.45h-16.30h)

Address: Salle polyvalente, Learning Center Christine de Pizan, A.006.10 
Collège Érasme, Place Cardinal Mercier 31, Louvain-la-Neuve.    

09.45h  Registration: Coffee / tea 

10h – Welcoming words

Opening remarks

• Prof. Françoise Smets, Rector (Université catholique de Louvain – UCLouvain).

Welcome

• Jonathan Châtel, PhD (INCAL, UCLouvain)
• Goran Petrović Lotina, PhD (UCLouvain, Sciences Po Paris, Ca’ Foscari University of Venice)

10.15h Film Screening, A documentary on the student protests in Serbia. 

10h30

PANEL I: Students’ Testimonies and Strategies (75 min)

Participating students 

• Emina Spahić (University of Novi Pazar)
• Tijana Tepavac (University of Novi Sad)
• Filip Ubović (University of Belgrade)

Moderation: Students, KAP Justice Internationale (UCLouvain). 

11.45h Break (15min): Coffee / tea 

12.00h
PANEL II: Professors’ Perspectives: University Autonomy under Threat (75 min)

Participants:

• Prof. Vanja Bajović, Faculty of Law, University of Belgrade
• Prof. Stevan Filipović, Faculty of Dramatic Arts, University of Arts in Belgrade 
• Prof. Radina Vučetić, Faculty of Philosophy, University of Belgrade
• Intervention: Prof. Stefan Janković (Institute for Sociological Research, University of Belgrade)

Moderation: Jonathan Châtel (UCLouvain)

13.15h Break (1.15 hour): Informal mingling, coffee, lunch. 

14.30h
PANEL III: Debate: From Serbia’s Student Movement to Europe’s Public Sphere (105 min) 

Participants:

• Student 1 (Serbia) 
• Student 2 (Belgium) 
• Prof. Vanja Bajović (Faculty of Law, University of Belgrade) 
• Gordan Bosanac, Member of the European parliament, Greens/EFA group (Možemo!, Croatia)
• Marijana Cvetković (Cultural Producer, Curator, Pedagogue)
• Stefan Zotti (Deputy Head of Unit – Higher Education; EC: DG EAC) 
• Prof. Geoffrey Pleyers (FNRS Research Director at CriDIS/Iacchos, Université catholique de Louvain. President of the International Sociological Association)
• Intervention: Miloš Lolić (Theatre Director) 

Moderator: Goran Petrović Lotina (UClouvain, Sciences Po Paris, Ca’ Foscari UVenice) 

16.15  Closing Session (15 min)

16.30 The END

19.00 Dinner

Photo copyright: Relja Jarkovački, Soutien à Dijana Hrka, 2025.

La démocratie américaine est en péril mais repose, dès sa création, sur de nombreuses exclusions. À travers une analyse des moments de résistance, tant esthétiques que politiques, Matthew Scully (Université de Lausanne) relit une série d'œuvres de littérature américaine qui perturbent ces hiérarchies. Il montre comment les stratégies rhétoriques d'interruption, d'excès et de désordre expriment l'égalité anarchique que les fantasmes inégalitaires de la démocratie renient.

Dans Remembering Hope, Ann Rigney analyse le rôle du récit dans la transmission de l'espoir de transformation sociale d'une génération de militant(e)s à l'autre. Elle utilise les outils des "cultural memory studies" pour expliquer comment les récits partagés de la contestation se construisent à travers les mots, les images, la vidéo et la performance. Faisant référence à un large éventail de formes culturelles – des périodiques, documentaires, archives, photos, mais aussi des graffitis et calendriers –, Rigney montre que le récit lui-même intervient dans le présent en mobilisant la puissance de l'expression culturelle pour renouer avec les aspirations et l'énergie des générations passées. 

La "mémoire culturelle" de la Commune de Paris sert de fil conducteur à des études de cas, allant des socialistes et anarchistes du XIX^e siècle au mouvement Occupy des années 2010 et à l'activisme climatique contemporain, et met en lumière à la fois les continuités et les transformations au fil du temps.

Particular attention will be given to the organisational principles and political practices developed within the movement. Through a genuinely horizontal structure of self-organisation, students have created a temporary yet powerful “time and space” for the articulation of collective intelligence, experimentation with direct democratic practices, and the redefinition of political agency. These practices have resonated widely, and invited the formation of a broader and more inclusive network of citizens’ self-organised councils that have begun to spread across the country. By analysing these processes, the lecture reflects on how the organisational and imaginative capacities of this protest movement can expand the horizon of the politically possible, opening spaces for alternative forms of collective action, solidarity, and democratic participation in contexts marked by authoritarian governance, social fragmentation, and deep economic precarity.

Au cours des dix-sept derniers mois, un projet politique collectif a émergé en Serbie dans le contexte spécifique post-yougoslave et post-socialiste, profondément marqué par les conséquences à long terme des transformations capitalistes à la périphérie européenne. Cette conférence propose d’analyser le développement du mouvement et des mobilisations étudiantes actuelles comme un cas d’étude permettant d’appréhender l’émergence d’une nouvelle imagination politique, inscrite dans un contexte plus large de crises systémiques, à la fois locales et globales.

Une attention particulière sera portée aux principes organisationnels et aux pratiques politiques élaborés au sein du mouvement. À travers une structure d’auto-organisation résolument horizontale, les étudiant·e·s ont ouvert un « temps-espace » politique, à la fois provisoire et particulièrement fécond, permettant l’émergence d’une intelligence collective, l’expérimentation de pratiques de démocratie directe et la redéfinition des formes d’agir politique. Ces pratiques ont trouvé un écho bien au-delà des campus et ont contribué à susciter la formation d’un réseau plus large et plus inclusif de conseils citoyens auto-organisés, dont les initiatives se déploient désormais à l’échelle du pays. À travers l’analyse de ces dynamiques, la conférence interroge la manière dont les capacités organisationnelles et imaginatives de ce mouvement de protestation contribuent à élargir l’horizon du politiquement possible, en ouvrant des espaces pour des formes alternatives d’action collective, de solidarité et de participation démocratique dans des contextes marqués par des tendances autoritaires, une fragmentation sociale accrue et une précarisation économique profonde.

Ces effets seront cette fois abordés à travers les logiques de reprise des expositions et de leurs objets-satellites. Ces variations concernent autant les produits d’exposition (les écrits) que les méthodes dérivées de l’écriture expographique : exposition itinérante (qui implique réécriture ou traduction), exposition miniature (cabinet de curiosité et autre format portatif qui s’appuie sur le même langage), ou encore les produits d’éditions qui découlent de l’exposition ou qui s’en inspirent (catalogue, folio, etc.).

Interroger ce que font ces variations permettra d’identifier autant les logiques heuristiques de l’écriture expographique, que celles des réécritures, pour penser l’exposition non comme une fin en soi, mais comme un moyen pour les chercheur·es-en-train-de-chercher. Comme pour la première édition, cette deuxième rencontre, pluridisciplinaire, vise une meilleure compréhension des expositions comme objets complexes, en prenant en compte leur diversité historique, théorique et politique. Il s’agit ainsi de poser les bases d’un champ interdisciplinaire, les Exhibition Studies, qui considère les expositions non seulement comme des formes de créations contemporaines ou patrimoniales, mais aussi comme des dispositifs de recherche et de création à part entière.

Une organisation du Service de Muséologie et du Pôle muséal et culturel de l'ULiège, de l'UCLouvain et du Musée de Mariemont.

Cette présentation s'appuiera sur la notion d'attensité, promue par un nouveau livre du collectif Friends of Attention, Attensité! Manifeste du mouvement de libération de l’attention (Editions La Découverte, 2026) ainsi que sur une réflexion à propos de l'histoire et des enjeux de la notion de curiosité.