Le Professeur Vincent Blondel
Recteur de l’UCLouvain
Le Professeur Ralph Dekoninck
Conseiller du Recteur pour la Culture
La Professeure Françoise Van Haeperen
Présidente de l’Institut des Civilisations, Arts et Lettres de l’UCLouvain
Madame Elisa de Jacquier
Directrice a.i. du Musée L

ont l’honneur de vous inviter à l’inauguration de l’exposition

L’exposition The Grid explore le thème de la grille, structure emblématique de l’art du 20^e siècle qui n’a jamais cessé de stimuler l’inventivité des artistes. Elle prend pour point de départ la récente donation d’oeuvres d’art construit de Guillaume Wunsch et Monique Van Kerckhove au Musée L et s'ouvre vers une large sélection d’artistes tels que Sol LeWitt, François Morellet, Carl Andre, Vera Molnár, Esther Ferrer ou encore Christian Boltanski.

Commissaire : Alexander Streitberger, Professeur à l’UCLouvain et directeur du Lieven Gevaert Centre (UCLouvain / KULeuven).

L’exposition Art & Rite est le fruit d’une série de séminaires organisés dans le cadre du projet Louvain2020 piloté par Charlotte Langohr. Anthropologues, théologien·nes, littéraires, archéologues et historien·nes de l’art spécialistes de la culture occidentale mais aussi bouddhiste, africaine ou encore océanienne, se sont rassemblé·es autour des riches collections du Musée L. De ces rencontres est né le souhait d’interroger les liens multiples qui se tissent entre l’objet d’art, le rite et le musée. Jetant des ponts entre les disciplines et les cultures, cette exposition est le fruit de cette réflexion commune. Elle ambitionne de questionner le pouvoir des objets au sein des rites et inversement d’envisager le rôle des rites dans la « vie » de ces objets depuis leur contexte originel jusqu’à aujourd’hui, en contexte muséal.

À travers un parcours transculturel (Europe, Afrique centrale, Ladakh, Nouvelle-Guinée, etc.), il s’agira de montrer que par-delà le temps et les cultures les rites créés par l’homme ont besoin d’objets pour fonctionner. Si les œuvres envisagées ici ont reçu au fil de l’histoire l’étiquette de majeure ou mineure, de savante ou populaire, de profane ou sacrée, d’artistique, artisanale ou ethnographique – autant de catégories que les objets envisagés ici tendent justement à dissoudre ou repenser –, l’exposition approfondira la question des pouvoirs animateurs des objets. Gigantesques ou minuscules, précieux ou rudimentaires, exhibés ou secrets, ces objets sont accompagnés de croyances, de gestes, de paroles, de sons, d’odeurs. Ils s’inscrivent dans un ensemble d’actions qui leur donnent sens au sein d’un espace et d’un temps déterminé.

Une fois intégrés au musée, ces objets déracinés de leur contexte sont en quelque sorte anesthésiés et vidés d’une partie de leurs sens. Mais ils n’en demeurent pas moins actifs, car ils changent de statut et participent à des rites d’une autre nature : devenus témoins du patrimoine culturel et artistique, ils sont au centre d’une contemplation esthétique et/ou d’une curiosité intellectuelle, qui ne manque pas, elles aussi, d’être ritualisées par le musée.

Venez donc découvrir les pouvoirs de ces objets depuis leur création en contexte sociétal jusqu’à leur réception en contexte muséal au Musée L au printemps prochain !

Une journée d’études intitulée Rites et musées sera organisée dans le sillage de l’exposition le 29 avril 2021. En invitant des spécialistes de ces questions, elle ambitionne de questionner ce que les musées font au rite et ce que les rites font au musée.

Commissaires de l’exposition : Anne-Marie Vuillemenot et Caroline Heering

Partenaires du projet : Cédric Byl, Elisa de Jacquier, Ralph Dekoninck, Hélène Jacques, Arnaud Join-Lambert, Charlotte Langohr, Matthieu Somon, Julien Volper.

S'inscrire à la visite

Yoel Pytowski crée des installations immersives souvent monumentales, jouant avec la spatialité, la temporalité et la réception des spectateurs. Par ses constructions architecturales, il les déplace vers des hors-temps où les repères spatiaux sont flous et indéfinis. L’espace devient élément central de questionnement narratif, liant des (dé)constructions passées ou futures. Cela est d’autant plus fort qu’il réutilise, la majorité du temps, des matériaux de ses installations précédentes, dans un besoin de réutilisation et de recyclage permanent, mais surtout avec l’idée que son oeuvre devient organique et multiforme.

Chère chercheure, Cher chercheur, 

Vous voici arrivé∙es ou de retour au sein de l’UCLouvain et plus particulièrement au sein de notre Institut, l'INCAL (Institut des Civilisations, Arts et Lettres). Nous en sommes ravi∙es et vous souhaitons la bienvenue ! 

Comme nous le craignions et à notre grand regret nous ne pourrons pas organiser une matinée d’accueil en présentiel en raison de l’évolution du contexte sanitaire. 

C’est la raison pour laquelle vous êtes convié∙es à une matinée d’accueil le mardi 27 octobre de 9h30 à 11h30 sur TEAMS durant laquelle vous aurez l’opportunité de faire la connaissance du Président de l’Institut et des représentant.es du corps scientifique (CORSCI) ainsi que des services administratifs de l’Institut. 

Ce sera également l’occasion de vous présenter notre Institut et de vous expliquer ce que l’INCAL peut vous apporter pendant toute la durée de votre financement. 

Nous souhaitons que ce moment soit le plus informel possible et vous permette de poser toutes vos questions et ce, afin de vous donner les informations clés tant au niveau organisationnel, qu’administratif, logistique que financier qui vous seront nécessaires dans le cadre de la réalisation de vos recherches. 

Nous attirons votre attention sur le fait que l’invitation à rejoindre cette matinée d’accueil sur TEAMS vous sera envoyée à votre adresse mail @uclouvain. , si vous n'avez pas reçu l'invitation, contactez la CAI de l'Insitut.

En espérant vous y retrouver tous et toutes, 

Prenez soin de vous et de vos proches.

Bien cordialement, 

MARCO CAVALIERI, Président de l'Institut

IN/BETWEEN PLACES brings together artists and poets/writers who contributed to PLACE, an online magazine that promotes encounters between various artistic practices and theoretical writings. For the first time, the exhibition reunites these artists within a specific physical setting in order to create a dialogue between the virtual space of the magazine and the real space of the gallery. The latter can be understood as the material counterpart of the digital platform, inviting thus the visitor to travel between these spaces – the virtual and the real – of which the frontiers become increasingly porous in our contemporary media society. If most of the displayed artworks may refer to different kinds of places, the exhibition’s particular focus concerns the question of how the digital place of the Internet and the physical environment of the gallery provide specific forms of displaying art that, rather than being confined to their proper spheres, might be conceived as distinct but communicating and interacting contexts that create places situated in/between the virtual and the real.

Contributing artists:

Alexander Apostol, Jan Baetens, Vincent Broqua, Thierry De Cordier, Michel Delville, Denis Deprez, Peter Downsbrough, Mark Geffriaud, Kenneth Goldsmith, Suzanne Lafont, Pascal Leclercq, Christian Milovanoff, Sinna Bryce Nasseri, Jan Peeters, Michael Punt, Narmine Sadeg, Alexander Schellow/ARG, Agnès Thurnauer, Elisabeth Waltregny

Opening: 12 March 2020, 7 pm with an online talk - Kenneth Goldsmith with Laurence Rassel / Gabriel Franjou, live streamed on ergTV 8 pm.

Public event / artist talks: 13 March, 2 pm – 5 pm; with contributions by ARG, Jan Baetens, Narmine Sadeg, Sinna Bryce Nasseri, Michael Punt, a.o. ; moderated by Alexander Streitberger, Alexander Schellow

Performance by Mark Geffriaud  (date to be fixed)

Curators: Alexander Schellow (ERG) and Alexander Streitberger (UCLouvain)

Exhibition display: William Reidiboym, Giuliana Diada, Dorian Timmermans

In cooperation with ergTV